曲目
为管弦乐队而作的五首小品，Op.10 韦伯恩 曲
第一乐章：非常安静和轻柔
第二乐章：活泼而轻柔地激动
第三乐章：非常慢且极其安静
第四乐章：流畅的，极其安静
第五乐章：非常流畅的
A小调第六号交响曲 马勒 曲
第一乐章：不太快但充满精力的快板
第二乐章：中速的行板
第三乐章：谐谑曲
第四乐章：终曲
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉
桂冠指挥：陈佐湟
首席客座指挥：张弦
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
指挥
乔纳森·诺特
乔纳森·诺特将自2026/2027乐季起出任西班牙巴塞罗那利塞乌大剧院新任音乐总监。
童年时期，乔纳森·诺特曾以男童高音身份担任独唱歌手（与路易·弗雷莫和伯明翰市交响乐团合作），在剑桥大学期间以男高音身份演唱，并在皇家北方音乐学院学习歌剧演唱。作为伦敦歌剧工作室的声乐指导，他师从英国歌剧指挥家大卫·帕里学习指挥，曾在《托斯卡》中演奏管风琴，在科文特花园皇家歌剧院伯纳德·海廷克执棒的《帕西法尔》中指挥幕后合唱团，并在Opera Rara录制多尼采蒂《加莱之围》时指挥幕后乐团。作为男高音，他曾与圣保罗大教堂和威斯敏斯特大教堂合唱团合作演唱。
他的首个职位是在法兰克福歌剧院担任声乐指导，并师从加里·贝尔蒂尼。贝尔蒂尼也给予了他第一次指挥机会：莫扎特《假扮园丁的姑娘》和海因茨·霍利格的《贝克特三部曲》。这些演出的成功随后促成了《鼻子》和《马哈哥尼城的兴衰》的演出。
作为威斯巴登歌剧院的乐长，他指挥了各种类型的作品，从奇马罗萨、莫扎特、罗西尼、威尔第、古诺、普契尼、肖斯塔科维奇、库尔特·魏尔、麦克斯韦·戴维斯、亨策，到普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》的全新芭蕾制作，以及桑德海姆和《恐怖小店》这样的音乐剧作品。他还在五月艺术节指挥了《尼伯龙根的指环》（齐格弗里德·耶路撒冷主演）和《埃莱克特拉》（伊娃·马顿主演）。
在法兰克福期间，他培养了对当代音乐指挥的兴趣，包括利盖蒂（《大荒诞剧》在布达佩斯歌剧院的匈牙利首演制作）、布列兹（贝嘉芭蕾舞团）、施托克豪森、拉赫曼、细川俊夫、埃特沃什、古拜杜丽娜，以及许多年轻一代作曲家的作品。
乔纳森·诺特曾担任琉森歌剧院音乐总监、琉森交响乐团首席指挥和巴黎当代乐集音乐总监。他在巴登-巴登音乐节与西南德广播交响乐团合作首演《埃莱克特拉》（露特·贝格豪斯导演，希尔德加德·贝伦斯主演）。作为瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监，他在日内瓦大剧院主导了罗西尼《塞维利亚理发师》、德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》、《帕西法尔》和《玫瑰骑士》的新制作。他曾在爱丁堡艺术节以音乐会形式演出《特里斯坦与伊索尔德》，并在琉森音乐节与班贝格交响乐团合作演出《法斯塔夫》和《尼伯龙根的指环》；他于2000至2016年担任班贝格交响乐团首席指挥。他最近刚在巴塞尔剧院完成了《尼伯龙根的指环》的全新制作。
在担任东京交响乐团音乐总监的12年间，他与托马斯·艾伦爵士共同策划并执导了一系列歌剧音乐会版演出：莫扎特“达·蓬特三部曲”、《莎乐美》（阿斯米克·格里戈里安主演）、《埃莱克特拉》（克里斯蒂娜·戈尔克主演；被《音乐之友》杂志评为“2023-24年日本最佳音乐会”）、《玫瑰骑士》和勋伯格《古雷之歌》。
他近期的项目包括在日内瓦上演阿德尔·阿布德塞梅德制作的梅西安《圣方济各》；与新日本爱乐乐团合作马勒《第七交响曲》；与柏林爱乐乐团合作两场音乐会，演出马佐利、埃特沃什和艾夫斯的作品；以及与德意志青年爱乐乐团进行德国巡演（他于2014至2024年担任该团首席指挥）。
在瑞士罗曼德管弦乐团新年歌剧盛典（朱莉安娜·格里戈良主演）之后，他于2025年初指挥西南广播交响乐团演出策姆林斯基作品，随后与科隆西德广播交响乐团演出布列兹作品，与德累斯顿爱乐乐团合作《佩利亚斯与梅丽桑德》和《春之祭》，在东京春季音乐节指挥完整版《蝙蝠》，与苏黎世音乐厅管弦乐团合作梅西安和马勒作品，并于7月率领瑞士罗曼德管弦乐团进行亚洲巡演。
乔纳森·诺特是一位灵气大师。他说：“这些年来，我逐渐意识到，真正伟大的指挥其实只是不可阻挡的人类能量不断成形与重塑的过程；这种能量由演奏者和歌唱者创造，处于持续流动之中，并通过我们称为‘音乐’的这种最基本、最奇妙的非语言交流形式传递给听众，也由听众反映回来。音乐疗愈，这就是它以及我们唯一的使命。”
乔纳森·诺特录制了大量唱片，包括与柏林爱乐乐团合作录制的利盖蒂管弦乐全集，以及与维也纳爱乐乐团和约纳斯·考夫曼合作录制的马勒《大地之歌》。他与班贝格交响乐团的录音包括雅纳切克、布鲁克纳、瓦格纳（克劳斯·弗洛里安·福格特主演）作品，以及舒伯特和马勒交响作品全集。其中马勒录音曾获2009年托布拉赫作曲小屋国际唱片奖（马勒《第九交响曲》）、2010年MIDEM最佳古典录音奖（马勒《第九交响曲》），并在2022年2月法国《Classica》杂志盲听评选中被评为最佳马勒第五交响曲录音。
他与瑞士罗曼德管弦乐团的首张录音收录了理查·施特劳斯、德彪西和利盖蒂的作品（2018年Pentatone发行）。随后以《佩利亚斯与梅丽桑德》为主题录制了一张包含德彪西和勋伯格作品的专辑，该专辑获得《Classica》杂志“Choc”大奖和“德国唱片评论家奖”。第三张CD于2022年发行，收录钢琴家弗朗切斯科·皮耶蒙泰西演奏的拉威尔、勋伯格和梅西安作品。
疫情期间，他与瑞士罗曼德管弦乐团进行了创新尝试：以“环绕式”形式直播贝多芬《第九交响曲》；推出一系列每日线上直播排练，讲解指挥“如何运作”；随后又制作了马勒《第九交响曲》导赏及完整演出，由Actua Films制作，全部在日内瓦维多利亚音乐厅完成。2025年，迪特尔·阿曼全部四部管弦乐作品的首张录音室录音（Schweizer Fonogramm），以及贝多芬《第三交响曲“英雄”》和罗西尼《威廉·退尔》序曲的现场演出，将在瑞士罗曼德管弦乐团的“虚拟音乐厅”平台发布。
他与东京交响乐团合作的录音目录包括马勒、布鲁克纳（第一、第二、第四、第五、第七、第八和第九交响曲）以及柴科夫斯基（第三、第四交响曲）。近期发行的贝多芬（第三和第八交响曲）与勃拉姆斯（《第三交响曲》）录音也将加入这一系列（EXTON/OCTAVIA）。
