音乐会介绍：
克里斯蒂安·布莱克肖被誉为“莫扎特作品演奏的权威”，他在威格莫尔音乐厅录制的莫扎特钢琴奏鸣曲被《留声机》杂志评选为“莫扎特最伟大的50张唱片”之一；他对舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》（D.960）的演绎被《钢琴杂志》赞誉为“钢琴家中的钢琴家”。本场音乐会精选莫扎特、舒曼与舒伯特三首深刻而内省的作品，构筑了一条通向德奥音乐精神最深处的朝圣之路。
艺术家介绍：
莫扎特作品演奏的权威，他对舒伯特钢琴奏鸣曲D.960的演绎被评价为“钢琴家中的钢琴家” 般个人名片式的演奏。
克里斯蒂安·布莱克肖（Christian Blackshaw）是一位深情而敏感的钢琴家，他以具有无与伦比的音乐性的演出而闻名。他的演奏将深厚的情感与出色的理解力融为一体。出生于英国柴郡的克里斯蒂安·布莱克肖曾在曼彻斯特皇家学院和伦敦皇家学院师从戈登·格林（Gordon Green），并在两家学院分获金奖，之后他成为第一位在列宁格勒音乐学院学习的英国钢琴家，师从莫伊塞·哈尔芬（Moisei Halfin）。后来他在伦敦与克利福德·寇松爵士合作甚为密切。
他曾作为独奏家在世界各地和音乐节上与众多著名指挥家合作并演出，包括西蒙·拉特爵士、贾南德雷亚·诺塞达、唐纳德·鲁尼克斯爵士、赫尔伯特·布隆斯泰特、特雷弗·平诺克、尼姆·雅尔维和雅尼克·涅杰·瑟贡，并担任创于2013年的海伦斯音乐节的创始总监。
他为威格莫尔音乐厅录制的莫扎特钢琴奏鸣曲全集系列共发行了四卷，广受好评。评论家一致给这些“里程碑式”的录音高度的评价—— “迷人”、“神奇”和“大师级”。其中的第四卷被《纽约时报》评为 “2015年最佳古典唱片”之一，并被《留声机》杂志评选为“莫扎特最伟大的50张唱片”之一。
在 2019 年新年荣誉榜上，他因对音乐的贡献被授予MBE大英帝国勋章。他曾是威格莫尔音乐厅的驻厅艺术家。在2023/24乐季，他的演出足迹遍布伦敦威格摩尔音乐厅、英国牛津国际钢琴节、格鲁吉亚的第比利斯拖拉泽音乐节、蒙特利尔布吉音乐厅、西班牙加泰罗尼亚音乐宫、巴黎香榭丽舍剧院等地。2024年他在北京、上海、广州、深圳、南京、成都的中国巡演备受瞩目、口碑载道。2025年春，他作为乐季驻团艺术家与雅尼克·涅杰·瑟贡指挥和蒙特利尔大都会管弦乐团合作。
演出曲目：
莫扎特：b小调柔板，K.540
舒曼：交响练习曲，作品13（含遗作练习曲）
——中场休息——
舒伯特：降B大调第21号钢琴奏鸣曲，D.960
音乐会以莫扎特晚期的《b小调柔板》（K.540）开篇。这首作于1788年的作品，在莫扎特的创作中占据着独特的位置——b小调是他极少使用的调性，带着一种“深沉、内省的色彩”。英国乐评人杰西卡·杜亨在听过布莱克肖在威格莫尔音乐厅的演奏后说道：“仿佛向我们展示作曲家将最私密的时刻倾诉于琴键”。在这里，莫扎特褪去了华丽的外衣，以阴郁的色调与深刻的悲怆感，探向人性深处的脆弱与命运的重量。
随后是舒曼的《交响练习曲》（Op.13）。这不仅仅是一套技巧艰深的练习曲，更是一部关于“蜕变”的宏大诗篇。舒曼曾为这部作品反复斟酌标题，从“管弦乐性格的交响练习曲”到“变奏曲形式的练习曲”，最终定名为《交响练习曲》。舒曼本人深知这些乐曲的分量，他在致克拉拉的信中写道，这些练习曲“并非为博得掌声，只为自身的存有而存在”。它们是一位艺术家为追寻理想而进行的灵魂锻铸。
下半场是舒伯特临终前的绝笔——第21号钢琴奏鸣曲（D.960）。1828年秋天，舒伯特在生命最后的日子里完成了这部作品，十一日后便与世长辞。布莱克肖对这首作品的演绎同样被视作个人艺术的巅峰乃至当代最佳版本之一，被高度赞誉为“钢琴家中的钢琴家”级的个人名片式演奏。
