曲目
《巴西风格巴赫舞曲》第一首，作品W246 埃托尔·维拉-洛博斯 曲
I 引子
II 前奏曲
III 赋格
《24首前奏曲》第1卷第10首，作品L.117 克劳德·德彪西 曲 鲁道夫・利奥波德 改编
《鸳鸯茶》 文森特·尤曼斯 曲 米哈伊尔·齐古特金 改编
《大路》 尼诺·罗塔 曲 威廉·凯撒-林德曼 改编
《詹姆斯·邦德》 约翰·巴里 曲 斯特凡·孔克茨 改编
——中场休息——
《火花》（2014） 塞巴斯蒂安·柯里尔 曲
《茉莉花》 中国民歌 布鲁诺·德勒佩拉埃尔 改编
《赛马》 中国民歌 布鲁诺·德勒佩拉埃尔 改编
《西区故事》 伦纳德·伯恩斯坦 曲
《美国往事》 恩尼奥·莫里康内 曲
《为12把大提琴而作的巴萨诺瓦》 威廉·凯撒-林德曼 曲
《舞女》 帕斯夸莱·斯塔法诺 曲
《三分钟现实》 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 大卫·林尼克尔 改编
*以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
演出团体
柏林爱乐十二把大提琴
布鲁诺·德勒佩莱、路德维希·匡特、索勒内·科玛勒科、尼古拉斯·罗米什、乌拉兹米尔·辛克维奇、奥拉夫·曼宁格、马丁·门金、克努特·韦伯、斯蒂芬·孔克兹、费利克斯·布鲁南肯特、莫里茨·胡默、马丁·洛尔。
柏林爱乐十二把大提琴，早已是国际乐坛上一支声名卓著的室内乐组合。1972年，柏林爱乐乐团的大提琴演奏家们参与录制了尤利乌斯·克伦格尔《十二大提琴赞美诗》的广播节目，这次合作也成为组建这支独奏重奏团体的契机。凭借独树一帜的音色质感与精湛绝伦的演奏技巧，组合迅速风靡全球乐坛，收获了无数乐迷的喜爱与追捧。
无论是演奏经典、爵士、探戈还是先锋音乐，听众无一不被这十二把大提琴演奏出的独特而令人陶醉的音色所吸引，他们的演奏既严肃又幽默，既深沉又轻快，吸引着各个年龄段的听众。曾为“十二把大提琴”专门谱写作品的当代作曲家包括：鲍里斯·布拉切、塞巴斯蒂安·柯里尔、布雷特·迪恩、谭盾、佩特·埃特沃斯、让·弗朗赛、索菲亚·古拜尔杜丽娜、克里斯蒂安·约斯特、威廉·凯泽·林德曼、阿尔沃·帕尔特、沃尔夫冈·里姆、凯亚·萨莉亚霍、弗朗西斯·阿里·萨德、皮特里斯·瓦克斯、扬尼斯·谢纳基斯和乌多·齐默尔曼。
作为柏林的音乐文化使者，他们还曾作为柏林大使陪同德国总统出访。他们发行的唱片常常登上各大榜单，并分别于2001年、2005年和2017年三度斩获德国回声古典音乐大奖。
艺术家
布鲁诺·德勒佩莱
柏林《每日镜报》评价，布鲁诺·德勒佩莱以清晰而富有激情的演绎赋予大提琴作品鲜活生命力。这位出生于巴黎的音乐家先后在巴黎与柏林求学，《柏林晨邮报》盛赞他的演奏“动人至深，令人潸然泪下”。
自2013年11月起，布鲁诺·德勒佩莱担任柏林爱乐乐团大提琴首席，而在此之前他便已与乐团结缘：“我仍记得与柏林爱乐的首场音乐会。当时我是卡拉扬学院的成员，在伯纳德·海廷克指挥下演奏贝多芬《第三交响曲》。乐团迸发的能量令人震撼，我瞬间便为之倾倒，那简直如梦似幻！”
就任首席仅数月后，他便在塞米扬·比奇科夫执棒的乐团音乐会中，担任理查·施特劳斯《堂·吉诃德》的大提琴独奏。此后，他多次以独奏家身份与柏林爱乐合作，演绎作品涵盖海顿《第二大提琴协奏曲》、约翰·威廉姆斯《大提琴与乐队挽歌》等风格多样的曲目。
布鲁诺·德勒佩莱亦常与其他乐团合作演出，作为独奏家及卡瓦蒂弦乐四重奏成员斩获多项国际重要奖项。他还以室内乐演奏家身份活跃于舞台，是柏林钢琴四重奏及柏林爱乐十二把大提琴组合成员。
他目前使用的大提琴出自威尼斯制琴师马泰奥·戈弗里勒之手，由卡罗琳娜·布拉伯格基金会慷慨出借。
荣誉奖项：
班夫国际弦乐四重奏比赛二等奖（作为Quatuor Cavatine的成员，2013年）
马克纽基兴国际器乐比赛一等奖（2013年）
“卡尔·大卫朵夫国际大提琴比赛”一等奖
艺术家
路德维希·匡特
路德维希·匡特的父母均为职业音乐家，家中时常乐声萦绕。六岁时，他通过舒伯特《鳟鱼五重奏》初识低音提琴，这件乐器令他深深着迷。于是他先从体型相近的大提琴开始学习，并最终与大提琴相伴至今。他在吕贝克音乐学院师从1935至1945年间担任柏林爱乐大提琴首席的亚瑟·特斯特，是这位大师近半个世纪后收的关门弟子。1985年，他获得演奏文凭，1987年以优异成绩通过硕士毕业考试。
求学期间及毕业后，他先后跟随鲍里斯·佩尔加门席科夫、扎拉·内尔索娃、莫里斯·让德隆、沃尔夫冈·贝歇尔以及齐格弗里德·帕尔姆学习大师班，他曾两度入选全德范围的“青年艺术家音乐会”。
作为ARD国际音乐比赛获奖者，路德维希·匡特在加入柏林爱乐乐团两年后，便出任乐团大提琴首席。他亦以独奏家与室内乐演奏家的身份活跃于国际舞台，并担任柏林爱乐多个室内乐组合成员。
业余生活里，他的爱好包括天文学与蜻蜓研究，同时喜爱乡村徒步、骑行与皮划艇运动，而大部分闲暇时光，他都选择陪伴孩子。
他目前使用的是克雷莫纳制琴师弗朗切斯科·鲁杰里于1675年制作的大提琴，该琴自1993年起由德意志银行出借。
荣誉奖项：
慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖者
汉堡勃拉姆斯国际比赛获奖者
克雷莫纳斯特拉迪瓦里大赛获奖者
艺术家
奥拉夫·曼宁格
奥拉夫·曼宁格早年师从亚诺什·斯塔克，后随鲍里斯·佩尔加门席科夫深造。他于1995年加入柏林爱乐乐团，并于1996年被任命为乐团大提琴首席。
1997年至2002年，奥拉夫·曼宁格担任柏林爱乐乐团管理董事。自2002年柏林爱乐基金会成立以来，他继续担任媒体董事会董事，并兼任基金会董事会成员。在此任内，他为柏林爱乐数字音乐厅的建设与发展作出了重要贡献。2008年起，他出任柏林爱乐媒体有限公司总经理。
奥拉夫·曼宁格同时也是柏林爱乐十二把大提琴组合成员之一。
艺术家
马丁·洛尔
马丁·洛尔的母亲是一名大提琴演奏家，而他自幼偏爱低沉音色，因此顺理成章地选择了大提琴作为自己的乐器。他先后在汉堡音乐学院师从沃尔夫冈·梅尔霍恩，在纽约茱莉亚音乐学院师从扎拉·内尔索娃，并在柏林艺术大学师从沃尔夫冈·贝歇尔。
除担任柏林爱乐乐团大提琴首席外，他还以独奏家和室内乐演奏家的身份，在欧洲多国、美国、日本、澳大利亚及新西兰演出。作为让·保尔三重奏成员，他曾获得德国音乐理事会大奖，并斩获大阪、墨尔本国际室内乐比赛一等奖。2003年起，他担任柏林艺术大学教授。业余爱好包括文学（尤其俄罗斯文学）、魔术以及理论物理。
荣誉奖项：
1995年贝尔格莱德国际青少年音乐大赛大提琴组一等奖
艺术家
费利克斯·布鲁南坎特
1989年4月1日加入柏林爱乐乐团，费利克斯·布鲁南坎特来自博登湖畔的于伯林根，他六岁时开始学习大提琴。在福拉尔贝格州立音乐学院跟随马蒂亚斯·约翰森完成少年班学习后，自2021年冬季学期起，他在慕尼黑音乐与戏剧学院师从尤利安·施特克尔继续深造。自2025/26乐季起，他成为柏林爱乐乐团卡拉扬学院成员。
费利克斯曾斩获多项国内外大奖，包括2020年帕布罗·卡萨尔斯国际大赛三等奖，以及2023年费利克斯·门德尔松·巴托尔迪高校音乐比赛二等奖与青年音乐家之友特别奖。他还在第三届古斯塔夫·马勒奖、福拉尔贝格州立音乐学院独奏比赛等赛事中获奖。
作为独奏家，他曾与柏林音乐厅管弦乐团、博登湖－上施瓦本室内爱乐乐团等合作演出。他还受邀登上奥地利广播电视台（ORF福拉尔贝格频道）、美瑙岛欧洲文化论坛、阿尔卑斯古典音乐节及博登湖音乐节的舞台。
费利克斯是列支敦士登国际音乐学院奖学金获得者，并于2023年和2025年获得德国音乐生活基金会颁发的“亚历山大・西科尔斯基博士奖学金”。他目前使用的大提琴由德国音乐生活基金会提供，为克雷莫纳制琴师弗朗切斯科·鲁杰里于1670年所作。
艺术家
马丁·门金
马丁·门金生来手型宽大，在一位长辈的提议下，自幼便与大提琴结缘。他的父母欣然采纳了这一建议——家中弦乐四重奏恰好缺的就是这件乐器。就这样，马丁·门金从9岁开始学习大提琴，先后师从海因里希·希夫与大卫·格林加斯，并斩获多项大奖与荣誉。
他还通过大师班，与马友友、鲍里斯·佩尔加门席科夫、亚诺什·斯塔克、齐格弗里德·帕尔姆、艾萨克·斯特恩等大师，以及美艺三重奏、 Alban Berg四重奏等知名室内乐组合交流学习。
1994年，他出任德国北德广播（NDR）交响乐团大提琴副首席，两年后加入柏林爱乐乐团。门金常与乐团同事合作演绎室内乐，参与多个组合演出，其中最具代表性的便是柏林爱乐十二把大提琴，他同时担任该组合的艺术总监。
在繁忙的艺术事业之余，自然与运动是他平衡生活的方式，他喜爱游泳、慢跑、羽毛球、帆板与骑行。
艺术家
索勒内·科玛勒科
索勒内·科玛勒科来自法国布雷斯特，先后在三所著名院校完成大提琴学业：巴黎国立高等音乐学院（师从让-马里·加马尔）、布达佩斯李斯特音乐学院（师从米克洛什·佩雷尼），以及柏林艺术大学（师从沃尔夫冈·贝歇尔）。
她曾斩获多项大奖，包括2003年多梅尼科·加布里埃利大赛一等奖。自2007年1月起，索勒内·科玛勒科成为柏林爱乐乐团大提琴声部成员，并随之加入享誉国际的柏林爱乐十二把大提琴组合，她同时也是柏林维纳斯合奏团成员。
荣誉奖项：
2004年大卫·波普尔国际大提琴比赛二等奖及两项特别奖
2003年柏林加布里埃利大提琴比赛一等奖
艺术家
斯蒂芬·孔克兹
斯蒂芬·孔克兹出身于奥地利－匈牙利音乐世家。八岁时，他在家乡维也纳音乐学院开始学习大提琴。2000年，他进入维也纳音乐学院师从罗伯特·纳吉。自2002年起，同时在维也纳大学学习作曲与指挥。丹尼尔·巴伦博伊姆、史蒂文·伊瑟利斯、海因里希·希夫、奥拉夫·曼宁格、塔马斯·瓦尔加的大师班，以及与朱利安·拉赫林、德米特里·西特科夫斯基及柏林爱乐十二把大提琴的室内乐合作，都对他的艺术成长产生了深远影响。
2006年，孔克兹加入柏林爱乐乐团学院。他曾斩获多项国内外比赛大奖，并以独奏家与室内乐演奏家身份，在维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅等知名场地登台演出。担任韦尔比耶音乐节室内乐团大提琴首席期间，他与小提琴家马克西姆·文格罗夫展开了深度合作。在维也纳国立歌剧院乐团任职两年后，斯蒂芬·孔克兹于2010/2011乐季初加入柏林爱乐乐团大提琴声部。
艺术家
乌拉兹米尔·辛克维奇
乌拉兹米尔·辛克维奇六岁时原本想学钢琴，但在家乡明斯克的音乐学院里，钢琴专业名额几乎满额，于是他转而学习大提琴。在对这件乐器几乎一无所知的情况下，他接受了这个安排，并很快进入乌拉兹米尔·佩林的大提琴班学习。他回忆道：“直到后来我才真正爱上大提琴，尤其是它与人声极为贴近的音色。”
2007至2013年，他在柏林艺术大学师从马丁·勒尔与沃尔夫冈·贝歇尔，并以演奏家文凭毕业。他还在伯纳德·格林豪斯、马友友、娜塔莉亚·古特曼、弗朗斯·赫尔默森及大卫·格林加斯等大师班中获得了重要艺术启发。
2009至2011年，辛克维奇成为卡拉扬学院成员，这段经历对他意义重大，甚至决定了他的职业方向。“我得以向最顶尖的音乐家学习乐团演奏，这是无比珍贵的机会。”他回忆道，“当我第一次感受到柏林爱乐温暖而融合的独特音色时，便深受震撼，并立志成为一名乐团演奏家。”
作为多项国际比赛获奖者，他于2011年出任慕尼黑广播乐团大提琴首席，并于2022年2月加入柏林爱乐乐团。他还曾多次作为客座大提琴首席，与巴伐利亚国立歌剧院乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿萨克森国立乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团等合作。
辛克维奇曾以独奏家身份与慕尼黑广播乐团、巴登爱乐乐团、白俄罗斯国家交响乐团等合作演出。2021年，德国广播古典频道发行了他与伊万·雷普希奇指挥的慕尼黑广播乐团合作录制的瓦斯克斯《第二大提琴协奏曲“存在”》。他同时也是一位活跃的室内乐演奏家。
业余时间里，他喜爱钓鱼、亲近自然，并对经典老爷车抱有浓厚兴趣。
艺术家
克努特·韦伯
克努特·韦伯五岁那年，被姐姐一位拉大提琴的朋友深深吸引。他尤其钟爱大提琴的低沉音色，并当即认定：“这就是我的乐器！” 当时他一直在寻找一件适合自己的乐器，而且不想学需要站着演奏的种类，大提琴对他而言再理想不过。
他的大提琴启蒙老师是斯洛文尼亚大提琴家米洛什·姆莱尼克，之后先后在科隆师从阿尔班·贝尔格四重奏成员与克劳斯·康吉瑟，在柏林师从沃尔夫冈·贝歇尔，并于2002年以优异成绩通过演奏家考试。海因里希·希夫、弗朗斯·赫尔默森、大卫·格林加斯、齐格弗里德·帕尔姆以及美艺三重奏都给予他重要的艺术指导。
克努特·韦伯曾斩获多项比赛大奖，曾任古斯塔夫·马勒青年乐团大提琴首席，之后作为马勒室内乐团创始成员，23岁时加入柏林爱乐乐团。
除乐团演出外，他亦以独奏家身份与维也纳－柏林室内乐团、达拉斯交响乐团、伊斯坦布尔国家交响乐团等合作。室内乐是他艺术生涯的重要部分，合作对象包括纳尔逊·弗莱尔、内田光子，以及柏林爱乐多位独奏家：柏木政嗣、诺亚·本迪克斯－巴尔格利、伊曼纽尔·帕胡德、安德烈亚斯·奥滕萨默等。作为柏林爱乐十二把大提琴、斯特拉迪瓦里独奏家乐团及柏林爱乐钢琴四重奏成员，他定期在欧洲、亚洲及美国巡演。他也热衷于以教师和独奏家身份与青年乐团合作。
2015至2022年，克努特·韦伯担任柏林爱乐乐团及基金会董事会成员。他是“布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼论坛”联合创始人，并担任伊斯坦布尔音乐节艺术顾问委员会委员。生活中，他最重视的是家庭，同时喜爱运动。新冠疫情以来，他常带着爱犬前往柏林郊外的森林或勃兰登堡的湖畔散步。
克努特·韦伯现使用一把1730年由大卫·泰克勒制作的大提琴。
艺术家
尼古拉斯·罗米什
五岁时，尼古劳斯·勒米施在一次家庭度假中认识了一位比他大十岁的女孩，她演奏的大提琴令他深深着迷，也让他立志学习这件乐器。在专业学习期间，他先后师从莱因希尔德·厄尔米勒、迪特马尔·施瓦尔克、沃尔夫冈·贝歇尔以及伊万·莫尼盖蒂。1986年至1990年，他任职于德国国家青年交响乐团，1990年至1996年加入欧洲共同体青年交响乐团，之后受聘于柏林德意志歌剧院乐团。三年后，他进入柏林爱乐乐团，并成为柏林爱乐十二把大提琴成员之一。
1998年，他入选德国音乐理事会“青年艺术家音乐会”。业余时间里，勒米施十分热爱运动，他是柏林爱乐足球队成员，同时也喜欢潜水和壁球。
艺术家
莫里茨·胡默
莫里茨·胡默在列支敦士登长大，出身音乐世家，早年的音乐成长深受家庭熏陶。他的姑姑曾担任温特图尔乐团大提琴首席数十年，对他影响尤为深远。他深深着迷于大提琴的全能表现力，既能担任低音声部，也能在高音区演奏旋律。通过姑姑，他也体会到乐团演奏家职业生涯的充实与意义。“我很早就明确了，如果想把大提琴从爱好变成职业，那一定是在乐团里。”
五岁时，他在列支敦士登音乐学院师从约瑟夫·霍弗学习大提琴。2015至2018年，还在费尔德基希中学就读期间，他便以少年学生身份进入巴塞尔音乐学院，随拉斐尔·罗森菲尔德学习，并于2018年毕业。
他曾在多个青年乐团积累经验，包括韦尔比耶音乐节青年乐团与瑞士青年交响乐团。“我爱上了交响乐作品，也体会到融入宏大音响的感觉。从一开始，合奏演奏就深深吸引着我。”
莫里茨·胡默在魏玛随沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特获得学士学位，后在柏林艺术大学师从延斯·彼得·迈因茨取得硕士学位。两位教授均是他在列支敦士登国际音乐学院结识。他还曾参加托马斯·格罗森巴赫与大卫·格林加斯的大师班。
2022至2024年，他加入卡拉扬学院，师从奥拉夫·曼宁格，这段经历对他意义深远。“我从身边的乐团同事身上学到很多，比如如何融入柏林爱乐独特厚重、饱满浓郁的音色，以及如何在大型团体中演奏室内乐。”
他的首个职业职位是柏林喜歌剧院大提琴副首席，随后于2025年5月加入柏林爱乐大提琴声部，并随之成为柏林爱乐十二把大提琴成员。
业余时间里，莫里茨·胡默热爱运动，喜欢高尔夫、滑雪、瑜伽和徒步旅行。
