【Beijing】Under the stars of Paris ballet stars gather in Beijing

2025.07.25-07.26 National Theatre-Opera House

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2025.07.25 Fri 19:00 2025.07.26 Sat 19:00

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Performance details

剧目

2025年7月25日

《斯卡拉蒂》双人舞
舞者：克拉拉·穆塞涅、沙勒·瓦格曼
编舞：何塞·马丁内斯
音乐：多梅尼科·斯卡拉蒂
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《泰伊斯》双人舞
舞者：卢德米拉·帕列罗、杰克·加斯托特
编舞：罗兰·佩蒂
作曲：儒勒·马斯内
服装设计：露易莎·斯皮纳泰利

《一位女侯爵的衰退》独舞
舞者：阿涅斯·勒泰斯图
编舞：朱利安·盖兰
作曲：弗朗茨·舒伯特/第二钢琴三重奏，第二乐章
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《海盗》选段——洞穴片段
舞者：罗克珊·斯托亚诺夫、托马斯·多基尔
编舞：何塞·马丁内斯
作曲：莱奥·德利布

《她们》
舞者：伊内斯·麦金托什、克拉拉·穆塞涅
编舞：朱利安·盖兰
作曲：埃里克·萨蒂
服装设计：让-米歇尔·莱内

《天堂的孩子》
舞者：劳拉·埃克、安东尼奥·孔福尔蒂
编舞：何塞·马丁内斯
音乐：马克-奥利维耶·迪潘
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《艾丝美拉达》双人舞
舞者：瓦伦蒂娜·科拉桑特、杰克·加斯托特
编舞：马里乌斯·彼季帕
作曲：里卡多·德里戈
服装设计：尼古拉·乔治亚迪斯

《符号》双人舞
舞者：阿涅斯·勒泰斯图、安东尼奥·孔福尔蒂
编舞：卡罗琳·卡尔森
作曲：勒内·奥布里
服装设计：奥利维尔·德布雷

《天鹅之死》
舞者：劳拉·埃克
编舞：米歇尔·福金
作曲：卡米耶·圣桑

《海盗》选段——奴隶双人舞
舞者：罗克珊·斯托亚诺夫、托马斯·多基尔
编舞：马里乌斯·彼季帕
作曲：里卡多·德里戈
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《海盗》三人舞
舞者：伊内斯·麦金托什、弗朗切斯科·穆拉、沙勒·瓦格曼
编舞：何塞·马丁内斯
作曲：里卡多·德里戈

《谁在乎？》
舞者：卢德米拉·帕列罗、埃洛伊丝·布尔东、瓦伦蒂娜·科拉桑特、热雷米·卢普·凯尔
编舞：乔治·巴兰钦
作曲：乔治·格什温
[谁在乎？]，编舞 George Balanchine,◎ The George Balanchine Trust

谢幕
所有舞者
编舞：朱利安·盖林
作曲：乔治·格什温

本次演出的[谁在乎？]，系经 The George Balanchine Trust 安排并依照其所设立并提供的 Balanchine Style⑧与Balanchine Technique⑧ 服务标准制作。


2025年7月26日

《堂吉诃德》双人舞
舞者：克拉拉·穆塞涅、弗朗切斯科·穆拉
编舞：马里乌斯·彼季帕
作曲：路德维希·明库斯
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《海盗》选段（洞穴）双人舞
舞者：罗克珊·斯托亚诺夫、托马斯·多基尔
编舞：何塞·马丁内斯
作曲：莱奥·德利布

《乔治·桑德与弗雷德里克·肖邦》
舞者：埃洛伊丝·布尔东、热雷米·卢普·凯尔
编舞：朱利安·盖林
作曲：弗雷德里克·肖邦，第一叙事曲
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《爱情的变化》
舞者：卢德米拉·帕列罗、弗朗切斯科·穆拉
编舞：朱利安·盖林
作曲：尼尔斯·弗拉姆
服装设计：让-米歇尔·莱内

《她们》
舞者：伊内斯·麦金托什、克拉拉·穆塞涅
编舞：朱利安·盖林
作曲：埃里克·萨蒂
服装设计：让-米歇尔·莱内

《天堂的孩子》
舞者：劳拉·埃克、安东尼奥·孔福尔蒂
编舞：何塞·马丁内斯
音乐：马克-奥利维耶·迪潘
服装设计：阿涅斯·勒泰斯图

《艾丝美拉达》双人舞
舞者：瓦伦蒂娜·科拉桑特、杰克·加斯托特
编舞：马里乌斯·彼季帕
作曲：里卡多·德里戈
服装设计：尼古拉斯·乔治亚迪斯

《符号》双人舞
舞者：阿涅斯·勒泰斯图、安东尼奥·孔福尔蒂
编舞：卡罗琳·卡尔森
作曲：勒内·奥布里
服装设计：奥利维尔·德布雷

《天鹅之死》
舞者：劳拉·埃克
编舞：米歇尔·福金
作曲：卡米耶·圣桑

《经典大双人舞》
舞者：伊内斯·麦金托什、沙勒·瓦格曼
编舞：维克多·格索夫斯基
作曲：丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普里·奥贝尔

《黑天鹅三人舞》（选自《天鹅湖》）
舞者：罗克珊·斯托亚诺夫、托马斯·多基尔、杰克·加斯托特
编舞：马里乌斯·彼季帕
作曲：彼得·柴可夫斯基
服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺

《谁在乎？》
舞者：卢德米拉·帕列罗、埃洛伊丝·布尔东、瓦伦蒂娜·科拉桑特、热雷米·卢普·凯尔
编舞：乔治·巴兰钦
作曲：乔治·格什温
[谁在乎？]，舞 George Balanchine,◎ The George Balanchine Trust

谢幕
全体舞者
编舞：朱利安·盖林
作曲：乔治·格什温

本次演出的[谁在乎？]，系经 The George Balanchine Trust 安排并依照其所设立并提供的 Balanchine Style⑧与Balanchine Technique⑧ 服务标准制作。

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

主演

阿涅斯·勒泰斯图

阿涅斯·勒泰斯图八岁那年，观看了电视里鲁道夫・努里耶夫与玛戈特·方婷主演的《天鹅湖》，让她笃定舞蹈将是自己毕生的追求。1979年，她进入圣莫尔舞蹈学院学习，1983年加入巴黎歌剧院舞蹈学校，凭借天赋与努力，成为院长克劳德・贝西眼中最出色的学生之一。
1987年，阿涅斯正式进入巴黎歌剧院芭蕾舞团，开启了她辉煌的舞蹈生涯：1988年晋升群舞舞者，1989年晋升独舞舞者，1993年荣升首席舞者。当时的艺术总监鲁道夫・努里耶夫发现了她的非凡才华，赋予她《舞姬》中甘扎蒂的重要角色，这次经历成为她事业的重要转折点。1997年10月31日，在《天鹅湖》的演出后，阿涅斯被巴黎歌剧院院长于戈·加尔授予“明星舞者”的至高荣誉。此后，她在《吉赛尔》《雷蒙达》等经典剧目中塑造了多个令人难忘的角色。2013年10月10日，阿涅斯在《茶花女》中饰演的玛格丽特・戈蒂耶，以极致的情感表达，完成了对巴黎歌剧院舞台的完美告别。
除了舞蹈，阿涅斯还将对服装设计的热爱发展成职业，为巴黎歌剧院及其他国际剧院设计制作精美的舞蹈服装。同时，她在巴黎歌剧院担任舞蹈排练指导，悉心培养新一代舞者，将自己的经验与技巧倾囊相授。
阿涅斯在2004年荣获“列奥尼德·马西纳奖”，2007年荣获“贝诺瓦舞蹈奖”，2009年被授予法国“荣誉军团勋章”骑士勋位，2017年被提升为“艺术与文学司令勋章”指挥官。
如今，她依然在艺术道路上不断前行。今年夏天，她将登上中国顶级剧院的舞台，续写属于自己的舞蹈传奇。正如她所言：“每一个角色，都必须全身心投入。” 阿涅斯・勒泰斯图用一生诠释着对舞蹈的热爱与执着，成为无数舞者的灵感源泉。

劳拉·埃克

1984年4月8日，劳拉·埃克在法国敦刻尔克的格朗德-辛特小镇出生。自幼，舞蹈的力量便在她内心悄然生长。六岁那年，她穿上人生第一双舞鞋，以专注与坚持为羽翼，从家乡小舞校飞向巴黎区域音乐学院，最终凭借不懈努力斩获学院一等奖。
2000年，劳拉考入巴黎歌剧院舞蹈学校，在克劳德·贝西的指导下，将对舞蹈的热爱升华为生活信仰。两年后，18岁的她正式加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。2005年，晋升为“独舞舞者”，在一个个角色中探寻灵魂的深度，用舞姿讲述动人故事。然而，2009年在饰演《吉赛尔》中米尔塔鬼王后时，一场严重膝伤骤然打断她的舞蹈之路。在18个月的艰难康复时光里，怀疑与痛苦如影随形，她却在磨难中淬炼出更强大的精神力量。
2015年3月，劳拉在巴黎歌剧院舞台上，以《天鹅湖》中奥杰塔/奥迪尔的惊艳首秀，一举摘得“明星舞者”的桂冠。这不仅是艺术成就的加冕，更是她与童年梦想的浪漫重逢。此后，她在舞台上继续绽放光芒，直到2024年10月10日，她在巴黎歌剧院正式告别舞台，用最后的舞姿镌刻下属于自己的传奇。
告别聚光灯后，劳拉依然坚守舞蹈事业，投身古典芭蕾教学与儿童身体启蒙课程。从小镇女孩到明星舞者，再到舞蹈教育者，劳拉・埃克用永不言弃的精神，书写了一段关于梦想、坚韧与传承的动人篇章，她的故事激励着每一个心怀热爱的追梦人。

卢德米拉·帕列罗

1983年10月15日，卢德米拉·帕列罗出生于布宜诺斯艾利斯，出身普通家庭的她，自小便被舞蹈的自由与灵动深深吸引。七岁那年，她向身为按摩师的母亲吐露学舞心愿，就此踏上艺术征途。起初，古典舞严苛的训练与枯燥的练习令她失望，直至遇见爵士舞，才点燃内心的舞蹈火种。在老师的鼓励下，她重返古典舞领域，这份迟来的热爱自此扎根，成为她生命的底色。
十岁时，卢德米拉考入布宜诺斯艾利斯哥伦剧院高级艺术学院，在名师指引下逐步靠近梦想。16岁加入圣地亚哥市立芭蕾舞团，次年晋升独舞舞者。2003年，她在纽约国际芭蕾舞大赛斩获银奖，与伊戈尔・尤斯科维齐奖，借此进入美国芭蕾舞剧院。2005年，她正式加入巴黎歌剧院芭蕾舞团，凭借天赋与努力，她从舞蹈舞者晋升为群舞舞者，再升至独舞舞者。2009年因《胡桃夹子》中克拉拉、《舞姬》中甘扎蒂的精彩演绎，荣膺首席舞者。
2012年，《舞姬》演出中一位舞者受伤，已身兼两部作品演出的卢德米拉临危受命。几小时紧急排练后，她惊艳登台。演出落幕，舞团副艺术总监布里吉特・勒费夫尔亲自宣布她晋升为 “明星舞者”，卢德米拉成为首位获此殊荣的非欧洲籍舞者，书写历史。2025年4月17日，她在巴黎歌剧院加尼叶宫的舞台，以现代芭蕾舞《公寓》作谢幕，全场观众以无声的掌声致敬这位传奇舞者。卢德米拉用坚定意志与无限热爱，将一个阿根廷女孩的芭蕾梦想，镌刻成世界舞台上永恒的艺术丰碑。

瓦伦蒂娜·科拉桑特

1989年3月5日，瓦伦蒂娜・科拉桑特诞生于巴黎的艺术家庭，音乐与舞蹈的韵律自幼年便流淌在她的生命中。在法意文化交融的滋养下，舞蹈早早成为她灵魂的出口、精神的栖居地，以及生命中不可或缺的力量。八岁那年，瓦伦蒂娜叩开巴黎歌剧院舞蹈学校的大门，在这所世界顶尖的艺术学府里，她以八年如一日的严苛自律雕琢技艺。汗水浸透的练功服、无数次挑战极限的坚持，让她从稚嫩孩童蜕变为成熟舞者。对她而言，严谨是成长的基石，坚持是永不熄灭的心火。
17岁时，瓦伦蒂娜正式加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。凭借对艺术的极致追求与对角色的深刻诠释，她从群舞舞者到领舞，逐步攀升至主演席位。2018年1月5日，在巴士底歌剧院的舞台上，她以鲁道夫・努里耶夫版《堂吉诃德》中吉特丽一角的惊艳演绎，迎来职业生涯高光时刻——当奥赫莉・杜邦宣布她晋升为“明星舞者”时，20年的汗水与坚守在此刻化作璀璨荣光。
如今，瓦伦蒂娜的身影闪耀于世界著名舞台，从巴黎歌剧院的加尼叶宫到巴士底歌剧院，瓦伦蒂娜频繁受邀参加国际盛典。她既能在《舞姬》《天鹅湖》等古典芭蕾中展现纯正优雅，又勇于突破传统，与威廉・弗赛、马茨・埃克等当代编舞大师合作，探索舞蹈艺术的无限可能。在她的演绎下，每个角色都是一次心灵的对话，每场演出都是对自我的超越。她用音乐、肢体与舞伴间的默契，赋予作品鲜活的生命力
对瓦伦蒂娜而言，“明星舞者”的称号不仅是荣耀，更是责任的承载。那个怀揣舞台梦想的小女孩，始终住在她心里，驱使她在艺术道路上永不停歇，用真诚与热爱，书写属于自己的芭蕾传奇。

罗克珊·斯托亚诺夫

罗克珊·斯托亚诺夫是一位拥有非凡舞蹈历程的舞者，这段旅程由严谨、勤奋与热情共同塑造而成。她是法国与马其顿的混血，从巴黎歌剧院舞蹈学校毕业，体现了法国舞蹈传统中对精准与感性的追求。
2024年12月28日，在一场《帕基塔》演出结束后，她被正式任命为巴黎歌剧院芭蕾舞团的“明星舞者”，她在剧中与托马斯·多基尔搭档，担任主角。
她出道以来就因精准的舞技与出色的音乐感而备受关注，在芭蕾舞团的日子里，她得到了法比安娜·瑟吕蒂和维尔弗里德·罗莫利两位老师的悉心指导，这段师徒关系帮助她夯实技术、提升舞台表现力。她以耐心和严谨，一步步从群舞舞者走到“明星舞者”。
《帕基塔》这部作品对她意义非凡。作为技术要求极高的经典芭蕾，这个角色对她来说是一个挑战。她凭借自身的能量、日复一日的打磨，以及一场既精确又充满慷慨情感的演出，完成了自我超越。但罗克珊并不局限于古典作品。2024年，她在威廉·弗赛的《Rearray》中展现了全新的自我。这本是她作为替补参与的作品，最终却跳完了所有场次。在弗赛的指导下，她的舞蹈变得更加自由，也由此开启了更开放、大胆的舞蹈探索。
如今的罗克珊在严格与放松之间找到了新的平衡。她梦想着饰演《天鹅湖》中的奥迪尔/奥黛丽，这是她舞蹈生涯最初的美学震撼；同时，她也热衷于探索马茨·艾克和克里斯塔尔·派特等编舞家的当代表达。她相信艺术的力量源于耐心、热爱与勇气，而她正是以这种信念，坚定地走在舞蹈之路上。

埃洛伊丝·布尔东

1990年5月21日，埃洛伊丝·布尔东诞生于艺术之都巴黎，生长于艺术浸润的家庭，芭蕾的种子早在她幼年便深深埋下。年仅10岁，她便考入巴黎歌剧院舞蹈学校，在这座孕育芭蕾巨星的摇篮里，开始雕琢属于自己的艺术雏形。16岁时，埃洛伊丝正式加入巴黎歌剧院芭蕾舞团，在布丽吉特·勒费弗的指导下，踏上追求极致的舞台征程。一步步，她以耐心与决心攀登艺术高峰：2009年晋升为群舞领舞；2010年成为独舞舞者，同年，荣获卡尔波之圈舞蹈奖；2011年荣获AROP舞蹈奖，印证了她在新生代舞者中的标杆地位。2019 年，在巴黎歌剧院的穹顶下历经十余载淬炼，埃洛伊丝终于摘得首席舞者的殊荣。
舞台之上，埃洛伊丝是千面艺术家：她用炽烈的情感诠释努里耶夫版《天鹅湖》中的奥杰塔/奥迪尔；以炫目的技巧演绎《堂吉诃德》中的吉特丽；在《吉赛尔》中塑造出威严又神秘的米尔塔；又以清新灵动的气质演绎《胡桃夹子》中的克拉拉。每一个角色，都展现了她对完美永不停歇的追求，以及舞动中流露出的深沉人性。
如今，埃洛伊丝·布尔东依然活跃于国际舞台，自由穿梭于经典与当代创作之间。每一次登台，她宛如一道静谧而坚定的光，提醒着人们：卓越，从来不是偶然，而是用无数个日夜雕刻出的奇迹。

热雷米·卢普·凯尔

1993年1月19日出生于巴黎的热雷米·卢普·凯尔，是巴黎国家歌剧院芭蕾舞团的杰出舞者。他以严谨的态度、不懈的努力和优雅的风格，在舞台上逐渐树立起自己的独特地位。自幼展现出对舞蹈的热爱.
2004年他考入巴黎歌剧院舞蹈学校，在古典传统与严苛训练中打下了坚实的基础。在学校初期，明星舞者威尔弗里德·罗莫利担任他的“导师”，他投入课程并参与学校的年度演出，逐步磨炼技艺。2011年，他正式加入巴黎歌剧院芭蕾舞团，标志着他职业生涯的开始。
2013年，他晋升为“群舞领舞”，并在莫里斯·贝嘉的《火鸟》以及伊日·基利安的《辉夜姬》中担任独舞角色。2014年，他与舞伴汉娜·奥尼尔一同前往瓦尔纳国际芭蕾舞比赛，并获得铜牌，这一成就也为他赢得了国际认可。2015年，在巴黎歌剧院的晋升考核中，他凭借玛留斯·彼季帕版本《艾丝美拉达》双人舞的精彩表现，被提升为“独舞舞者”。
在随团出访中，热雷米·卢普·凯尔曾随巴黎歌剧院前往日本、美国和俄罗斯等地演出，并多次受邀参加国际芭蕾舞盛典，将他的艺术足迹拓展至世界舞台。2016年，他荣获“卡尔波之圈舞蹈奖”，这一奖项表彰他在舞台上的辛勤耕耘与艺术才华。2022年，他晋升为“首席舞者”。
热雷米·卢普·凯尔行走于传统与现代之间，既严谨又富于表现力。他低调却始终如一地在世界各大舞台上绽放光彩，凭借坚定的职业精神与细腻的艺术感知，继续书写属于自己的舞蹈旅程。

弗朗切斯科·穆拉

弗朗切斯科·穆拉出生于意大利托斯卡纳的皮斯托亚，成长于一个舞蹈传统的家庭。11岁，当其他孩子还在探索兴趣时，他已经坚定地选择了舞蹈，以非凡的天赋和严谨的训练走上了通往卓越的道路。
2010年，他在享有盛誉的“Civitanova Danza Per Domani”国际舞蹈比赛中获得金奖和奖学金，随后进入米兰斯卡拉歌剧院的舞蹈学校深造。两年后，他进入了巴黎国家歌剧院舞蹈学校。在这里，他将法国的严谨与意大利的激情完美融合。
2015年，穆拉从学校毕业后，被巴黎歌剧院芭蕾舞团录取。接下来的几年里，他在2017年成为群舞领舞，2018年成为独舞舞者，同年在世界历史最悠久的瓦尔纳国际芭蕾舞比赛中获得铜牌。2020年他被提拔为首席舞者，成为焦点人物。
穆拉以勤奋著称，舞台上的表现兼具技术的纯净与天生的感染力。他在各类作品中表现出色，尤其在皮娜·鲍什的《春之祭》中展现了作为舞者的本能与表现力，令人印象深刻。意大利舞蹈巨星罗伯托·博勒邀请他在《Roberto Bolle and Friends》中于罗马共舞。大众真正认识他，是在鲁道夫·努里耶夫版《堂吉诃德》中。他在剧中饰演巴西里奥，以活力与魅力征服全场。巴黎歌剧院在男星短缺的当下，穆拉拥有成为中坚力量的一切条件——天赋、技巧、以及令观众难忘的舞台魅力。
2016年,他曾荣获AROP奖，不仅受到时尚界关注，也被众多编舞家看好。但对穆拉而言，舞台始终是他的归属。他以新秀之势燃动舞台，却拥有成熟舞者的沉稳与自信。离“明星舞者”的桂冠只差一步，弗朗切斯科·穆拉象征着一位既国际化又富于情感的新一代芭蕾舞者——他，是法国芭蕾未来的缩影。

伊内斯·麦金托什

2002年，伊内斯·麦金托什出生于巴黎郊区。作为一名拥有法国和南非双重国籍的年轻舞者，她从小便对舞蹈充满热情，在偶然的机会中，被巴黎歌剧院舞蹈学校的芭蕾纪录片深深吸引。八岁时，她立志要走舞蹈之路。伊内斯于2010年，考入巴黎市立音乐学院，一年后开始了双学科课程的学习。2013年，在首次报考巴黎歌剧院舞蹈学校未果之后，她再次挑战，并最终成功被录取。这份坚持不懈的精神也成为她成长过程中的标志。
2019年，伊内斯加入了巴黎歌剧院芭蕾舞团。两年后，她晋升为“群舞领舞”，并在鲁道夫·努里耶夫舞蹈比赛中以全票获得第一名。2022年，她晋升为“独舞舞者”，而到了2023年11月，仅21岁的她就被任命为“首席舞者”，创下了令人瞩目的晋升速度纪录。2024年，她又获得了AROP舞蹈奖和卡尔波之圈舞蹈奖，这两项荣誉再次肯定了她在舞蹈界的重要地位。
伊内斯·麦金托什代表着新一代芭蕾舞者的风貌——既扎根于传统，又勇于开拓未来。她的舞蹈融合了细腻、力量与情感。她每天都在不断追求进步，深知舞蹈是一门需要高度投入与真挚情感的艺术。
如今，站在2025年的门槛上，人们已经开始将她视为未来的“舞蹈明星”。她具备成为顶尖舞者的所有素质：才华、艺术成熟度和内在的坚韧。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有这样一位杰出的舞者，而芭蕾界也正见证着一颗新星的冉冉升起。

杰克·加斯托特和托马斯·多基尔

2024年初，巴黎歌剧院芭蕾舞团写下了动人的一页。托马斯·多基尔与杰克·加斯托特被正式任命为“首席舞者”。这项由艺术总监何塞·马丁内斯提名、总经理亚历山大·内夫批准的任命，不通过竞赛，而是依据一项特别协议，以直接表彰他们在2023-2024演出季中的艺术成就。他们走上这条荣耀之路的方式虽各不相同，却彼此呼应。
托马斯·多基尔来自比利时，在迪南特的舞蹈学院首次接触芭蕾，受到米歇尔·德康宁克的启发。12岁他考入巴黎歌剧院舞蹈学校。5年后，他正式加入芭蕾舞团，2017年升任群舞领舞，2020年晋升为独舞舞者，以情感丰富的演绎和对音乐的敏感而受到关注。他在《天鹅湖》中饰演罗斯巴特一角，对角色出色的刻画被观众津津乐道；除古典作品外，他也在当代表现中展现出独特魅力，如在韦恩·麦格雷戈的《神曲计划》、与克里斯塔尔·派特及杉本博司的合作中均表现出色。2021年，他荣获AROP舞蹈奖。
杰克·加斯托特于2011年进入巴黎歌剧院舞蹈学校，逐步形成了自己刚柔并济的风格，将古典的优雅与当代作品中的自由融合得游刃有余。他于2017年加入芭蕾舞团，2021年升群舞领舞，2022年成为独舞舞者。他在诸多当代作品中崭露头角，如博比·珍·史密斯与奥尔·施莱伯创作的《Pit》，以及霍夫什·谢赫特的《Uprising》和《In Your Rooms》。2023-2024演出季中，他在《关不住的女儿》中饰演科拉斯，展现了更加轻盈幽默的一面。
他们的晋升自2024年1月1日起生效，这一决定体现出芭蕾舞团对于优秀舞者的认可与重视。两位舞者风格互补。他们代表着芭蕾舞团新一代的中坚力量，既能诠释传统经典，也能驾驭当代创作。托马斯与杰克如今并肩前行，作为“首席舞者”，承载传统、也肩负未来。

克拉拉·穆塞涅

2004年，克拉拉·穆塞涅诞生于艺术之都巴黎。9岁成功进入巴黎歌剧院舞蹈学校，开启了她的芭蕾传奇。从《舞蹈组曲》的纯粹韵律，到《古鲁丽》的炽热、《斯万妮达》的灵动，克拉拉以非凡的艺术领悟力，诠释着古典芭蕾的精神内核。2016年，克拉拉在国际舞坛崭露头角，接连斩获日本奈良国际舞蹈大赛与艾娃·爱德沃基莫娃（Eva Edvokimova）大赛双料冠军，早期的成就为她的舞蹈生涯铺就了闪耀的基石，让世界看到一颗冉冉升起的芭蕾新星。
2020年，16岁的克拉拉在巴黎歌剧院舞蹈学校的激烈选拔中脱颖而出，成功加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。此后，她以惊人速度实现职业进阶：2022年晋升为“群舞领舞”，2023年荣升为“独舞舞者”，同年荣获象征未来之星的卡尔波之圈舞蹈奖，被艺术总监何塞・马丁内兹誉为 “新一代舞者的美学标杆”。2024年，克拉拉再获巴黎歌剧院舞蹈艺术协会（AROP）舞蹈奖，每份荣誉都是对她过往成就的肯定，更是对她不断突破艺术边界的鼓舞。
克拉拉・穆塞涅以坚韧不拔的毅力与对舞蹈的赤诚热爱，成为当代舞者的杰出代表。年仅20岁的她，已然是巴黎歌剧院芭蕾舞团的中流砥柱。未来的她，必将向着更高的艺术巅峰稳步迈进，绽放出更加耀眼的光芒。

安东尼奥·孔福尔蒂

安东尼奥·孔福尔蒂于2010年进入巴黎歌剧院舞蹈学校，走上了一条经典而严苛的道路，一步步稳扎稳打地前行。两年后，他加入巴黎歌剧院的芭蕾舞团,开始了一段长久而深入的积累过程。
2020年，孔福尔蒂通过内部晋升考试被提升为“群舞领舞”，2023年再次晋升为“独舞舞者”。2024年，他获得了AROP舞蹈奖。对他而言，这不仅是一个荣誉，更是一种鼓舞，是对他不断“超越自我、通过舞蹈不断成长”愿望的回应。在纪录片《星星的种子》中，他的舞伴罗克珊称他拥有“令人惊叹的表现力”。对此他保持谦逊，认为这是一种目标，是在每一部作品中追求自然的戏剧表现力。
面对巴黎歌剧院严格的制度，他的态度十分清醒。他承认，不是所有人都能适应这样的环境。对他而言，这种结构反而带来一种稳定感，同时他也享受巴黎歌剧院近年来与当代编舞家的合作，这些经验往往打破传统框架，也给舞者带来新的挑战。谈到内部竞争，他说：“真正的竞争，是与自己较量。”他努力在技术和身体限制之间寻找自由与真诚的表达。至于外界对巴黎歌剧院“冷酷”氛围的描写，他并不认同。他认为巴黎歌剧院不是一个“无情”的世界。这个行业确实很严苛，但当一切顺利时，那种被舞台托举的感觉是极其珍贵而令人振奋的。
安东尼奥·孔福尔蒂的未来，似乎正沿着这样的轨迹展开。他不刻意追求舞台上的光芒，而是更在乎动作和情感的“准确”与“真诚”。而正是这种坚持，反而成就了他独特的存在感。

沙勒·瓦格曼

2024年，24岁的沙勒・瓦格曼以非凡的天赋与坚韧，成为巴黎歌剧院芭蕾舞团最受瞩目的新成员。这位曾在慕尼黑芭蕾舞团担任首席的年轻舞者，毅然抛下过往荣耀，选择从零开始，只为追寻内心深处的艺术理想。沙勒在摩纳哥格蕾丝王妃芭蕾学院接受严苛训练。2018年凭借瑞士洛桑国际芭蕾舞大赛金奖一鸣惊人。19岁先后在英国国家芭蕾舞团、圣彼得堡马林斯基剧院担任客席舞者。然而一场意外受伤让他的职业生涯暂时陷入低谷，但对舞蹈的热爱与顽强的意志，让他在慕尼黑芭蕾舞团重新起航。在那里，他与阿列克谢·拉特曼斯基、大卫·道森等世界著名编舞家合作，通过演绎多元角色，艺术造诣日臻成熟。
内心对艺术的更高追求，促使沙勒重新审视未来。当他第一次踏入巴黎歌剧院宏伟的加尼叶宫，便笃定这里就是他的艺术归属。重新融入舞团的过程充满挑战，沙勒不仅要适应法国芭蕾细腻的风格，更要学会放下过往的光环。“我学会了耐心，也学会了放下自我。”他以谦逊的姿态，向从巴黎歌剧院舞蹈学校成长起来的舞者们学习，他深知真正的艺术之路需要沉淀与积累。
在即将到来的 2024-2025 演出季，沙勒满怀期待，渴望与威廉・弗赛、肯尼斯・麦克米伦等大师的作品对话，在《睡美人》《奥涅金》等经典剧目中突破自我，更希望有朝一日能诠释皮埃尔·拉科特所传承的纯正法国芭蕾风格。从荣耀到低谷，再到重新出发，沙勒・瓦格曼始终保持着对舞蹈的纯粹热爱。在巴黎歌剧院的舞台上，他正以坚定的步伐，书写属于自己的芭蕾传奇。

演出团体

巴黎歌剧院芭蕾舞团

巴黎歌剧院芭蕾舞团于1661年创建至今，作为法派芭蕾的起源地，它不仅仅是世界上历史最悠久的芭蕾舞团，也是众多芭蕾舞者的梦想之地。
从18世纪至19世纪上半叶，巴黎歌剧院芭蕾舞团一直是世界芭蕾艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。诸多经典芭蕾舞名剧，如《吉赛尔》《葛蓓莉亚》《仙女》等都诞生在这里。
作为世界规模最庞大的芭蕾组团之一，巴黎歌剧院芭蕾舞团明星荟萃，人才济济。众多芭蕾历史上的传奇舞者都曾在巴黎歌剧院留下了浓墨重彩的足迹，包括玛丽·塔利奥尼（Marie Taglioni，1804-1884）舞剧《仙女》历史首演，首次以足尖鞋完成正常演出，开创了芭蕾足尖鞋舞之先河，卡洛塔·格里西（Carlotta Grisi，1819-1899）舞剧《吉赛尔》历史首演，将浪漫主义芭蕾推向高潮。1983年，传奇芭蕾舞者鲁道夫·努里耶夫(Rudolf Nuriev)正式接棒成为巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监，并正式开启了巴黎歌剧院芭蕾舞团的黄金时代，在这之后，西尔维·纪莲（Sylvie Guillem）、马努·李格里（Manuel Legris）、阿涅斯·勒泰斯图（Agnès Letestu）、何塞·马丁内兹（José Martinez）、多萝西·吉贝伯特（Dorothée Gilbert）、马修·加里奥（Mathieu Ganio）等一批又一批的明星舞者在此诞生，而巴黎歌剧院芭蕾舞团也当之无愧成为了芭蕾舞界“教科书”一样的存在。
由国家大剧院、AEAFC中法文化艺术交流协会以及PDE国际舞蹈展演联合主办的《在巴黎的星空下巴黎歌剧院芭蕾明星精品荟萃》，特邀14位巴黎歌剧院芭蕾舞团舞者来到北京，首次以巴黎歌剧院首席明星舞者、首席舞者等组成的Gala全明星阵容登陆国家大剧院的舞台，为观众带来最纯正的“法派芭蕾”，共同见证芭蕾传奇的风采。