当钢琴邂逅小提琴，你能想象到什么？今年9月，著名钢琴演奏家马克西姆·莫吉列夫斯基重回大宁剧院，与著名小提琴家斯坦尼斯拉夫·普罗宁一起，呈现一场浪漫神秘的小提琴与钢琴二重奏音乐会。值得一提的是，斯坦尼斯拉夫·普罗宁会带着由意大利克莱蒙纳学派（Cremonese School）的三大制琴巨匠之一朱塞佩·瓜奈里·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri del Gesù）制作——极具历史价值和艺术价值的传奇名琴——“ex-Elman”小提琴呈现这场大师级的古典狂想。

【节目单】

*具体请以演出现场为准*

勃拉姆斯：D小调第三小提琴奏鸣曲

普罗科菲耶夫：第二小提琴奏鸣曲

*中场休息*

弗兰克：A大调小提琴奏鸣曲

【艺术家介绍】

斯坦尼斯拉夫·普罗宁

Stanislav Pronin

“他的作品中加入了‘额外的音乐意象’，并表现出到‘飞舞的雪花图案，闪亮而灿烂，但相当精致’。这是普罗科菲耶夫俄罗斯灵魂的窗口，也是他自己的。”

——音乐杂志《留声机》

著名小提琴家斯坦尼斯拉夫·普罗宁从小学习小提琴，10岁在以色列举办个人独奏音乐会，从此拉开他的职业生涯的大门。此后，他作为独奏家和室内乐演奏家在许多音乐节上演出：包括瑞士韦尔比耶音乐节和因特拉肯古典音乐节、加拿大班夫音乐节和斯特拉福德音乐节、德国克朗伯格音乐节等。

他的演奏生涯遍布全球，到访过柏林爱乐音乐厅、卡内基音乐厅、米勒剧院、奥胡斯音乐厅、渥太华国家艺术中心等全球重要的艺术场所。他曾与众多指挥家合作，包括丹尼尔·巴伦博伊姆、特奥多尔·库伦齐斯、伦纳德·斯拉特金等。

除了独奏和室内乐之外，斯坦尼斯拉夫还是一位经验丰富的管弦乐音乐家。他曾受邀作为首席小提琴手与丹麦奥胡斯交响乐团和奥登塞交响乐团、美国奥斯汀抒情歌剧院、柏林交响乐团、贝多芬波恩交响乐团、德国奥尔登堡国家交响乐团和弗莱堡爱乐乐团、瑞士温特图尔音乐学院、爱沙尼亚爱沙尼亚国家交响乐团、英国伯明翰市交响乐团和新加坡交响乐团合作演出。此外，他还经常应丹尼尔·巴伦博伊姆的私人邀请与西东合集管弦乐团一起巡演，近期他又应著名指挥家特奥多尔·库伦齐斯的邀请与乌托邦管弦乐团一起巡演。

作为一名热心的音乐教育家，斯坦尼斯拉夫经常在世界各地教授小提琴和室内乐大师班。他自 2014 年起担任爱沙尼亚音乐与戏剧学院的客座教授。此外，他还曾担任德克萨斯大学奥斯汀分校的驻校艺术家，并定期以客座教授的身份在伦敦皇家音乐学院、卡迪夫威尔士皇家音乐与戏剧学院、赫尔辛基西贝柳斯学院、明斯特西弗吉尼亚大学、敖德萨斯托利亚尔斯基音乐学院、多伦多皇家音乐学院、苏州大学音乐学院、以色列耶路撒冷音乐与舞蹈学院举办大师班，在克朗伯格学院担任扎哈尔·布朗教授的助理，并与其他教职员工一起在 Summit 音乐节（纽约）、Alion Baltic（塔林）和夏季才艺音乐节（布雷西亚）等音乐节担任客座教师。

马克西姆·莫吉列夫斯基

Maxim Mogilevsky

“一位具有独特个性、突出技术并在演奏中留下自己独特印记的钢琴演奏家。”

——《华盛顿邮报》

著名钢琴家马克西姆·莫吉列夫斯基（Maxim Mogilevsky）毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，随后在茱莉亚音乐学院接受训练，并从1992年起师从世界著名钢琴大师玛尔塔·阿格里奇学习。他曾与马林斯基交响乐团、纽约爱乐乐团、法国国家管弦乐团等合作。他也曾与瓦列里·捷杰耶夫、小泽征尔、杰拉德·施瓦茨等指挥合作。

他是东京国际钢琴比赛获奖者（1989 年），曾获得拉赫玛尼诺夫基金会奖、爱丁堡艺术节天使奖（1997 年），他还和芭蕾舞演员戴安娜·维什涅娃，阿列克谢·罗曼斯基合作勋伯格的“月迷彼埃罗小丑”获得了“黄金面具奖”。

马克西姆还曾与东京弦乐四重奏和瓦迪姆·列宾合作发行过一张专辑，并发行了柴可夫斯基的作品光盘和一系列其CD。2011年，马克西姆与瓦列里·捷杰耶夫（马林斯基唱片公司）合作录制斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》和《我们的婚礼》，并获得国际古典音乐奖。

马克西姆曾任教美国奥伯林音乐学院、美国博林格林州立大学、新英格兰音乐学院，在波士顿大学、日本静冈市大学音乐学院担任客座艺术家，他还被任命为香港艺术学院的客座艺术家等等。他也多次被邀请为评委，参与了第十七届柴可夫斯基国际音乐大赛、首届拉赫玛尼诺夫国际音乐大赛、哈萨克斯坦国际钢琴大赛，郎朗钢琴大赛、莫斯科音乐学院国际钢琴比赛、德克萨斯的索兰丁音乐比赛、KAWAIA亚洲钢琴大赛、高天国际钢琴比赛，深圳国际钢琴协奏曲大赛等等。

本场音乐会将上演德国作曲家勃拉姆斯、法国作曲家弗兰克、苏联作曲家普罗科菲耶夫的经典小提琴奏鸣曲。

【小提琴介绍】

斯坦尼斯拉夫·普罗宁所使用的小提琴是由朱塞佩·瓜奈里·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri del Gesù）制作的“ex-Elman”小提琴，是一把极具历史价值和艺术价值的传奇名琴。

朱塞佩·瓜奈里·德尔·杰苏是意大利克莱蒙纳学派（Cremonese School）的三大制琴巨匠之一。他的琴以音色强劲、穿透力强著称，尤其适合独奏家，帕格尼尼、海菲茨等大师均偏爱他的作品。1743年属于他的创作晚期，此时他的风格更加自由狂放，琴身线条粗犷，细节处理不拘一格，但音色却达到巅峰，被誉为“魔鬼的嗓音”。

瓜奈里晚期的琴常以深色漆为主，木材选料厚重，背板多采用枫木，面板为云杉。琴身轮廓饱满，F孔（音孔）线条锋利，琴头雕刻充满力量感。与斯特拉迪瓦里的“天鹅绒般细腻”不同，瓜奈里的琴音色更具爆发力与戏剧性，低音浑厚、高音嘹亮，尤其适合演奏浪漫派作品。

这把琴因曾被20世纪传奇小提琴家米沙·埃尔曼（Mischa Elman）长期持有而得名。埃尔曼是俄裔美籍演奏家，以极致浪漫主义风格闻名，其音色温暖如歌，与这把瓜奈里琴的特性完美契合。埃尔曼在职业生涯中使用此琴录制了多张经典唱片，赋予它独特的音乐历史意义。

“ex-Elman”不仅是乐器，更是跨越三个世纪的音乐见证者。它承载着瓜奈里制琴的鬼斧神工、埃尔曼的浪漫演绎，以及无数未被记录的演奏瞬间。若有机会亲耳聆听其声音，或许能感受到历史与艺术的共振。