《堂·吉诃德》这出名剧自1980年由编导鲁道夫·努里耶夫携卡拉·弗拉奇亲自主演以来，一直是斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的旗舰剧目。该剧由拉斐尔·德尔·萨维奥和安娜·安妮参与主创，其焕发着活力与温暖的色彩，令观众在清新、欢愉、炫技而丰盈的舞动中感受到西班牙的魅力——极具特色的吉普赛舞、方丹戈舞、斗牛舞悉数登场，还有风车磨坊以及树精花园中那份溢于言表的诚挚之情。明库斯为舞剧配上了恰到好处的音乐，其间演绎出堂·吉诃德和他忠实仆从桑丘·潘萨的重重历险，或者可以说，他们的历险经历作为背景点缀了一个爱情故事，也点缀了这一光鲜闪耀、情绪激荡的舞蹈之夜，穿插其中的还有滑稽的配角和舞技精湛的主角。在遭遇层层奇遇、欺骗和伪装之后，堂·吉诃德终将与他的杜西尼亚共舞，而年轻的吉特利和理发师巴西利奥也将实现他们的梦想。

演出团体

  斯卡拉歌剧院芭蕾舞团拥有辉煌的历史，其起源可以追溯至世界上最负盛名的音乐剧院——斯卡拉歌剧院于1778年开幕之前的数个世纪。即使是在1813年“斯卡拉皇家帝国芭蕾舞学院”成立之前，杰出的编舞家如加斯帕罗·安焦利尼和萨尔瓦托雷·维加诺便已对欧洲芭蕾舞界产生了巨大影响。随后，卓越的舞蹈教师和理论家卡洛·布拉西斯将芭蕾引入了浪漫主义的氛围，从而促成了其风格的技术革新，并培养出了一批明星舞者。在十九世纪中叶，这批舞者征服了欧美各地的剧院，其中包括卡洛塔·格里西、范妮·塞里托等人。1890年，另一位大师恩里克·切凯蒂应召前往俄罗斯的圣彼得堡帝国剧院。他在那里传授意大利学派的教学技巧，并对培养安娜·巴甫洛娃、米哈伊尔·福金、塔玛拉·卡萨文娜和瓦茨拉夫·尼金斯基等学生起到了至关重要的作用。仅凭这些名字便足以说明他们达到的艺术高度，尤其是当谢尔盖·佳吉列夫邀请他们加入俄国芭蕾舞团，在巴黎和全世界展现其伟大才华之时。切凯蒂于1910年加入佳吉列夫的舞团并一直工作到1918年，之后以斯卡拉歌剧院芭蕾舞学校校长的身份结束了自己的职业生涯。
  由此，斯卡拉歌剧院芭蕾舞进入了二十世纪，这同样得益于来自佳吉列夫舞团的杰出编舞家，如米哈伊尔·福金和列昂尼德·马辛。来自中欧自由表现主义舞蹈世界的新名字也陆续出现，例如奥雷利奥·米洛什——二战结束后，阿图罗·托斯卡尼尼委托他重建舞团。为了丰富剧目，米洛什邀请了许多伟大的音乐家、著名的布景设计师和画家，以及乔治·巴兰钦这样的著名客座艺术家。在二十世纪五六十年代，斯卡拉歌剧院成为了向世界芭蕾明星开放的舞台。编舞家罗兰·佩蒂和莫里斯·贝嘉分别于1963年和1971年在此首演。明星舞者则包括卡拉·弗拉奇（一位深受爱戴的国际芭蕾明星，直至她于2021年5月去世）、莉莉安娜·科西、卢恰娜·萨维尼亚诺和保罗·博尔托卢齐。玛戈·芳婷、伊薇特·肖维雷、弗拉基米尔·瓦西里耶夫以及令人难忘的鲁道夫·努里耶夫也都曾作为客座艺术家在此演出。努里耶夫自1965年起与斯卡拉建立了紧密联系，其多部编舞作品被保留在舞团剧目中，而他也深受观众近乎狂热的喜爱。
  与此同时，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的国际知名度持续提升，曾赴巴黎歌剧院、美国、莫斯科大剧院、圣彼得堡马林斯基-基洛夫剧院、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥、中国和澳大利亚等地演出。其表现力和技术魅力由两位明星舞者保障：罗伯托·波雷和马西莫·穆鲁。甚至一些年轻的首席舞者、独舞者和群舞演员也在已故的伊丽莎白·泰拉布斯特的提携下担任了主要角色。泰拉布斯特曾是斯卡拉精力充沛的领导者，任期从1993年至1997年——在此期间她认可了亚历桑德拉·费莉的价值，费莉在1992年至2007年间是斯卡拉歌剧院的最高荣誉首席（又：终身首席荣誉称号）——并在2008年短暂地再次领导舞团。2009年，马哈尔·瓦泽耶夫成为首位领导斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的俄罗斯人，更确切地说是奥塞梯人艺术总监。他的指导方针从一开始就很明确：强化二十世纪最杰出的剧目；复排传统古典作品，通常是采用原始的俄罗斯重构版本；为年轻舞者和编舞家提供机会；邀请伟大的指挥家重返指挥台，既作为额外的吸引力，也标志着斯卡拉芭蕾制作所需的水准。
  2015年，他被莫斯科大剧院召回俄罗斯，但瓦泽耶夫留下了一个技术无可挑剔的舞团——拥有抒情风格的明星舞者斯韦特兰娜·扎哈罗娃（她已在2007-2008演出季接替了亚历桑德拉·费莉）——并将舞团交给了马乌洛·比贡泽蒂。然而，这位世界闻名的意大利艺术家很快就因健康问题被迫放弃了这一职位。2016年10月，芭蕾舞团的领导权再次交托给弗雷德里克·奥利维耶里，他曾于2002年至2007年期间担任此职。他以新的活力扩大了舞团的阵容，任命了尼科莱塔·曼尼、克劳迪奥·科维罗等为首席舞者，以及马西莫·加龙、马尔科·阿戈斯蒂诺等为独舞演员。他的成就之一是与巴兰钦信托基金会建立了联系，并借此获得了《仲夏夜之梦》（常在巡演中上演）和《胡桃夹子》的演出权。舞团剧目也随着现当代芭蕾最重要人物的作品而增长：从伊利·基里安到杰罗姆·罗宾斯，从安热兰·普雷洛卡到韦恩·麦格雷戈，并且伴随着费莉的回归。
  随着剧院管理层从亚历山大·佩雷拉变更为多米尼克·梅耶，芭蕾舞团也在2020年12月迎来了一位新总监：巴黎人曼努埃尔·勒格里。他于1986年被时任巴黎国家歌剧院芭蕾舞团总监的鲁道夫·努里耶夫授予“明星首席”称号。勒格里在巴黎歌剧院舞蹈学校接受教育，并凭借其天赋跳过所有等级直接进入舞团，成为一位真正的艺术大师。得益于他的多才多艺，他几乎演遍了所有角色，受到了全球各舞团的邀请，并被顶尖编舞家们所青睐。在告别巴黎歌剧院的舞台后，他从2010年至2020年执掌维也纳国家芭蕾舞团及其附属芭蕾舞学院，使维也纳舞团成为享有国际声誉的团体，并开始创作编舞。在斯卡拉歌剧院，他安排了一些非常受欢迎的线上混合节目，其中包括一些大师课，由明星如卡拉·弗拉奇（生前曾指导《吉赛尔》）和亚历桑德拉·费莉授课。
  他担任总监期间的指导方针仍然坚定地基于传统和对新事物的开放态度，这意味着为年轻人提供机会，包括角色的快速轮换，也为附加舞者提供机会，例如尼科拉·德尔·弗雷奥、马尔科·阿戈斯蒂诺和爱丽丝·马里亚尼晋升为首席舞者，琳达·朱贝利、卡米拉·切鲁利等成为新的独舞演员。一个新的开始总是意味着有待通过芭蕾语言去发现和赞美的名字、面孔和身体。这得到了以下事件的印证：2023年11月8日，在《奥涅金》演出结束后，剧院经理兼艺术总监多米尼克·梅耶与芭蕾舞团总监曼努埃尔·勒格里在舞台上宣布，任命尼科莱塔·曼尼为斯卡拉歌剧院的新任明星首席；以及由弗雷德里克·奥利维耶里自2025年3月1日起第三次担任芭蕾舞团总监所保障的学校与舞团之间的连续性。

主创

  弗雷德里克·奥利维耶里出生于法国尼斯，从音乐学院毕业后，1977年，他在洛桑国际芭蕾舞比赛中荣获一等奖，并因此获得免试进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校的资格。1978年，加入了巴黎歌剧院芭蕾舞团，当时的舞团艺术总监是维奥莱特·维尔迪（及后来的罗塞拉·海托华。1981年，当鲁道夫·努里耶夫担任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监时，奥利维耶里被任命为独舞演员。在巴黎歌剧院期间，他演绎了古典和现当代剧目中的许多重要角色，并与多位客座编舞家合作，包括莫里斯·贝嘉、约翰·诺伊梅尔、肯尼斯·麦克米伦、阿尔文·尼古莱、阿尔文·艾利、保罗·泰勒、格伦·泰特利和罗兰·佩蒂。
  1985年，他作为首席舞者，在皮埃尔·拉科特和吉丝兰·泰斯马尔的指导下，参与了蒙特卡洛芭蕾舞团的创建。数月后，在摩纳哥卡洛琳公主殿下面前，他被授予了“明星舞者” 头衔。
  直到1993年，作为蒙特卡洛芭蕾舞团的成员，他诠释了古典剧目中的所有重要角色，并领衔主演了多位编舞家专门为他创作的作品，如乌韦·肖尔茨、让-克里斯托弗·马约、约翰·诺伊梅尔和罗兰·佩蒂。
  1993年，他成为编舞家约翰·诺伊梅尔领导的汉堡芭蕾舞团的首席舞者，并在此结束了他辉煌的舞者生涯。1996年至2000年间，他任职于佛罗伦萨五月音乐节，先是担任五月舞蹈团的芭蕾大师，从2000年起担任艺术总监。1998年，他还兼任了海因兹·斯波利领导的苏黎世歌剧院芭蕾舞团的芭蕾大师和艺术顾问。
  同样在2000年，他成为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席芭蕾大师，并于2002年升任舞团艺术总监，任职至2007年，之后于2017年至2020年再次担任该职。
  在他的任期内，他通过推出重要芭蕾舞剧的新制作和引进顶级艺术家的新创作品，极大地拓展和更新了斯卡拉芭蕾舞团的剧目——例如弗雷德里克·阿什顿、乔治·巴兰钦、阿斯祖尔·巴顿、莫里斯·贝嘉、马乌洛·比贡泽蒂、弗拉基米尔·布尔梅斯特、雅各布·戈达尼、伊利·基里安、韦恩·麦格雷戈、法布里齐奥·蒙特维尔迪、约翰·诺伊梅尔、罗兰·佩蒂、安热兰·普雷洛卡、杰罗姆·罗宾斯和克里斯托弗·威尔顿的作品。舞团通过多次国际巡演，在世界顶级舞台上展现了这套丰富的剧目。
  自2003年起，他一直担任斯卡拉学院舞蹈系主任。自2006年起，作为历史悠久的斯卡拉学院芭蕾舞学校校长，他为学生提供了参加国际知名舞者和编舞家大师班的机会，并通过引入奥古斯特·布农维尔、乔治·巴兰钦、马茨·埃克、莫里斯·贝嘉、威廉·福赛斯、伊利·基里安、何塞·利蒙、罗兰·佩蒂、安热兰·普雷洛卡的重要作品，以及达维德·邦巴纳、香塔拉·希瓦林加帕、马泰奥·莱瓦吉、埃马努埃拉·塔利亚维亚、瓦伦蒂诺·祖凯蒂的新创作，极大地丰富了教学剧目。他还为学校编排了著名芭蕾舞剧的新版本，如根据柴可夫斯基音乐改编的《胡桃夹子》、根据普罗科菲耶夫音乐改编的《灰姑娘》，以及根据彼得·路德维希·赫特尔音乐改编的《关不住的女儿》。
  他获得过多项国际艺术类奖项及荣誉称号，其中包括列昂尼德·马辛奖（1986年）、摩纳哥兰尼埃亲王授予的“文化功绩勋章骑士”称号（1992年），以及法国文化部长授予的“艺术与文学骑士勋章”（2005年）等。