1月3日 2026新春祝福：金马迎春“新年圆舞曲”维也纳广播交响乐团与杰雷米·罗雷尔新年音乐会

《艾格蒙特》序曲，作品84        贝多芬 曲
B小调第八号交响曲“未完成”，作品759  舒伯特 曲

——中场休息——

《阿莱城姑娘》第二组曲：法兰多拉舞曲  比才 曲
圆舞曲，选自歌剧《浮士德》       古诺 曲
康康舞曲，选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》 奥芬巴赫 曲
《蝙蝠》序曲，Op.362          小约翰·施特劳斯 曲
柠檬花开处圆舞曲，Op.364        小约翰·施特劳斯 曲
闲聊波尔卡，Op.214           小约翰·施特劳斯 曲
奥菲欧四对舞，Op.236          小约翰·施特劳斯 曲
蓝色多瑙河，Op.314           小约翰·施特劳斯 曲
 

1月4日 2026新春祝福：金马迎春“纪念小约翰·施特劳斯诞辰200周年”维也纳广播交响乐团与杰雷米·罗雷尔新年音乐会
 
A大调第七号交响曲，作品92        贝多芬 曲

——中场休息——

轻歌剧《巴黎生活》序曲         奥芬巴赫 曲
皇帝圆舞曲，Op.437           小约翰·施特劳斯 曲
游览列车快速波尔卡，Op.281       小约翰·施特劳斯 曲
拨弦波尔卡，Op.234           小约翰·施特劳斯 曲
奥菲欧四对舞，Op.236          小约翰·施特劳斯 曲
蓝色多瑙河，Op.314           小约翰·施特劳斯 曲


*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 

  奥地利广播公司（ORF）维也纳广播交响乐团（简称RSO）是国际顶尖乐团之一，以传统与创新融合而闻名遐迩。该乐团成立于1969年，凭借独具特色的曲目编排，已然成为一家大胆前卫的艺术机构。古典与浪漫主义作品与20世纪及当代音乐同台共演；每年，乐团都会上演约六部世界首演作品和六部奥地利首演作品。
  自2019年起，在马琳·艾尔索普的领导下，并受历任杰出首席指挥的塑造，维也纳广播交响乐团不断拓展其曲目范围，提升国际声誉。乐团定期在维也纳最负盛名的场馆演出，包括音乐协会大厦和音乐厅，并亮相于萨尔茨堡艺术节和维也纳现代音乐节等备受赞誉的艺术节。此外，乐团还通过与维也纳剧院的成功合作，赢得了作为歌剧乐团的认可。乐团巡演足迹遍布亚洲、美洲和欧洲各地，亮点包括在BBC逍遥音乐节和巴黎爱乐音乐厅的首次亮相。
  奥地利广播公司维也纳广播交响乐团是当代音乐演奏领域的先锋，也是电影制作的热门合作伙伴。其多才多艺体现在为《流浪猫鲍勃》和《女指挥家》等获奖影片配乐，以及作为“维也纳好莱坞”活动的一部分与奥斯卡获奖作曲家合作。乐团拥有丰富的唱片目录，众多获奖录音作品——包括世界首演和完整作品集——进一步彰显了其重要地位。2024年，乐团荣获两项国际古典音乐大奖——马琳·艾尔索普指挥的约翰·亚当斯的《都市夜曲》（当代音乐类）和马库斯·波什纳指挥的布鲁克纳交响曲全集（特别成就奖）。同一部《都市夜曲》录音，还让乐团在2025年获得格莱美奖“最佳管弦乐演奏”类别提名——这是该乐团的一个重要里程碑。
  乐团通过广泛的教育项目，包括工作坊、公开排练以及“为何钟情古典乐？”等创新播客形式，致力于音乐教育。其内部的乐团学院为杰出的年轻音乐家提供顶级培训和专业演出经验。
  奥地利广播公司维也纳广播交响乐团驻扎于ORF广播文化大厦，在奥地利音乐界扮演着举足轻重的角色。通过奥地利国家广播电台Ö1的广播、sound.ORF.at的在线流媒体、电视及ORF ON平台，以及与FM4的合作，乐团触达广泛而多元的听众群体。约700名“维也纳广播交响乐团之友”协会成员支持着这一非凡乐团，该乐团继续通过卓越的艺术成就和创新精神塑造音乐世界。
  从2026/27乐季起，新任首席指挥马库斯·波什纳将以艺术远见和强大的媒体影响力，引领乐团在所有ORF平台上迈向未来。

  近二十年前，杰雷米·罗雷尔凭借对莫扎特歌剧的精彩演绎，在国际音乐界崭露头角。自那以后，他游走于歌剧与交响乐两大体裁领域之间，既指挥自己创建的“和谐之环”乐团，也受世界各地乐团之邀登台献艺。作为一名致力于捍卫自己音乐理念的艺术家，他既忠实于原作文本，又具备深刻的戏剧洞察力，同时秉持自由精神。
  对杰雷米·罗雷尔而言，音乐的律动牵动着我们的整个身心：既触动我们的身体，也启迪我们的心灵。杰雷米·罗雷尔自幼便展现出极高的音乐天赋，他曾是法国广播电台童声合唱团的一员。这是他首次与声音和音乐律动进行深度接触，在此期间，他有幸与杰西·诺曼、科林·戴维斯和洛林·马泽尔等大师共事。后来，他被指挥艺术所吸引，师从卡拉扬的著名助手埃米尔·查卡洛夫学习指挥。然而，正是通过与蒂埃里·埃斯凯什学习作曲，杰雷米·罗雷尔才真正全身心地投入到了指挥家的职业中。他对音乐创作、结构与情感的深刻理解，正是他所敬仰的里卡尔多·穆蒂、卡洛斯·克莱伯和伦纳德·伯恩斯坦等大师的标志性特征，他们的独立精神和音乐力量至今仍激励着他。杰雷米·罗雷尔不仅通过自己创作的作品来维系与作曲的紧密联系，还通过指挥现代音乐作品来实现这一目标，无论是蒂埃里·埃斯凯什的作品（如在里昂歌剧院上演的《克劳德》，或最近在香榭丽舍剧院上演的《管风琴点》）还是其他当代作曲家的作品。
  在指挥生涯中，罗雷尔还与尼古劳斯·哈农库特和威廉·克里斯蒂等大师有过重要交集。哈农库特的思想启发了他，而克里斯蒂则让他首次体验了指挥自己乐团的感受。与古乐器的接触对他来说是一次启示：对他而言，这首先是一种通过声音和实验，以及回归文本，来敏感地探寻作品真实性的方法，而非出于任何意识形态。然而，2005年，他决定与自己创建的“和谐之环”乐团一起探索另一个时代，该乐团是在古乐器上演奏古典和浪漫主义曲目的先驱。
  罗雷尔与他的音乐家们一同探索了从海顿、莫扎特到贝多芬、舒曼、勃拉姆斯，乃至如今的布鲁克纳的漫长音乐之路。在歌剧方面，乐团沿着时间线演绎了格鲁克、奥柏、斯蓬蒂尼和凯鲁比尼的作品，直至柏辽兹、罗西尼、多尼采蒂、威尔第的伟大浪漫主义曲目，以及即将上演的瓦格纳作品。这种对传统上有时被沉睡演绎的曲目的活力解读，让音乐重新焕发了其原始色彩和独特的戏剧性，这得益于音乐家和指挥家的全身心投入，他们为阿尔法古典唱片公司录制的莫扎特伟大歌剧作品便是明证。
  正是这种强烈而真诚的音乐理念，让他受邀前往奥地利维也纳国家歌剧院、维也纳剧院（2023年上演多尼采蒂的《殉道者》）、阿姆斯特丹、苏黎世、都灵和罗马的歌剧院、布鲁塞尔的皇家铸币局剧院、萨尔茨堡艺术节、柏林国家歌剧院（2023年接替丹尼尔·巴伦博伊姆在柏林爱乐乐团指挥贝多芬的《庄严弥撒》）以及马德里的皇家剧院。在这些不同的剧院中，他指挥了莫扎特等作曲家的作品，以及普朗克（与爱乐乐团合作，演绎了广受赞誉的《加尔默罗会修女的对话》）、魏尔、勋伯格（在马德里和威尼斯上演）、理查·施特劳斯（在巴黎和普罗旺斯地区艾克斯上演）、威尔第和意大利歌剧。
  罗雷尔也受交响乐团之邀，与莱比锡格万特豪斯管弦乐团共同探索德意志曲目，与蒙特利尔交响乐团演绎法国音乐，与德国不莱梅室内爱乐乐团（2023年留声机古典音乐大奖年度乐团）共同完成柴科夫斯基作品全集，并于2023年在罗马圣切契利亚学院管弦乐团首次登台。
  2025年，杰雷米·罗雷尔被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章军官勋位。