朱茵 × 罗家英
《大话西游》经典搭档再聚首
联袂演绎“中国话剧现象级作品”
湾区版《驴得水》全国巡演收官站
温州大剧院
2025年10月28日
被誉为“中国话剧现象级作品”的荒诞喜剧《驴得水》，将以全新面貌登陆全国舞台！2025年4月25日，由北京保利剧院联合旺飞文化、深圳保利剧院、荣炬文化、候场、时间文化、炯有神、深圳粤语话剧团共同推出湾区版《驴得水》将正式启动全国巡演。本轮共计40场，上演近，并特邀香港影视界重量级演员朱茵、罗家英加盟主演。这是两位《大话西游》经典搭档时隔30年的舞台再聚首，也是大湾区文化融合的一次深度实践。
湾区版《驴得水》巡演亮点
经典重构，阵容升级
湾区版《驴得水》将于2025年4月25日从深圳首站启程，历时8个月，覆盖北京、深圳、武汉、南京等多个城市，计划演出近。此次巡演是《驴得水》自2012年首演以来规模最大的一次，旨在通过更广阔的舞台传递作品的社会价值与人文关怀。剧目将融合粤语文化与喜剧内核，借朱茵、罗家英等明星效应激活全民记忆，《驴得水》剧组将结合各地文旅策划大量线下活动，拉动城市文旅消费，吸引全国观众“为一剧赴一城”。
主演阵容：朱茵、罗家英加盟
大话搭档舞台重逢
本次巡演的最大亮点，莫过于香港影坛传奇演员朱茵与罗家英的倾情加盟。朱茵将饰演剧中灵魂人物“张一曼”，以细腻演技诠释角色从浪漫到绝望的悲剧性转变；罗家英则挑战“孙校长”一角，以其标志性的幽默与深度，塑造权力与荒诞交织的复杂形象。两人继1995年在《大话西游》中合作后，在话剧舞台重逢，引发观众无限期待。
制作升级：大湾区艺术力量融合
湾区版《驴得水》由湾区青年戏剧演员联合朱茵、罗家英共同演绎，特邀原版幕后主创加盟，融合粤港两地导演、舞美团队的创意。舞台设计融入岭南建筑元素，凸显大湾区文化交融的特色。
湾区版《驴得水》的文化意义：
荒诞中的现实映照
讽刺与反思：跨越时代的共鸣
《驴得水》以民国乡村为背景，通过“驴冒充教师”的荒诞故事，揭露人性在利益与权力下的异化。湾区版在保留原作犀利批判的同时，加入了粤港澳地域特色台词与情节，如“特派员”的粤语对白和更具地方特色的角色扩展，使剧情更贴近湾区观众的历史记忆与社会现实。
大湾区文化协同的象征
本剧通过跨地域合作，展现了湾区艺术资源的整合能力。香港演员的加入、粤语台词设计，不仅丰富了表演层次，更成为文化共融的生动注脚。
经典IP的时代生命力
自2012年首演以来，《驴得水》已走过全国65个城市，演出超千场，改编电影票房达1.72亿，成为兼具商业价值与艺术深度的文化符号。影响力遍及港澳台、日韩、美国及欧洲，也成为众多国内外高校戏剧社的热门演出选择。湾区版的推出，标志着这一IP从“现象级话剧”向“跨区域文化品牌”的升级。
朱茵与罗家英：
从银幕到舞台的“大话”续章
朱茵：从“紫霞仙子”到“张一曼”的蜕变
朱茵曾因《大话西游》中“紫霞仙子”一角在华语影坛大放异彩，而在话剧领域她也有着丰富的演出经验，出演过多部舞台剧，此次她将挑战《驴得水》话剧舞台。她表示：“张一曼的悲剧非常具有代表性，她是一个被时代与人性撕裂的女性，这种角色的深度吸引了我。”为贴近角色，朱茵研读剧本时，翻阅了民国时期的历史与影像资料，希望能更好的还原人物的真实感。
罗家英：唐僧的舞台回归
近年罗家英致力于粤剧表演，减少了很多影视舞台演出，但《驴得水》的剧本打动了他：“孙校长的虚伪与挣扎，让我想到现实中许多荒诞的权力游戏。”尽管需穿着厚重戏服完成高强度演出，罗家英仍坚持全程参与巡演，其敬业精神为剧组注入正能量。
30年后再合作：情怀与创新的碰撞
两人在采访中透露，舞台合作比电影更考验默契。罗家英调侃：“以前她是仙，我是唠叨和尚；现在她是‘疯女人’，我是‘画大饼的领导’，但对手戏的火花更激烈了。”朱茵则感慨：“舞台没有NG，每一场都是生死对决，这种真实感是影视无法比拟的。”
精神象征与青年的力量
《驴得水》不仅是一出讽刺旧社会的现实戏剧，也是一种对新青年追求理想与信仰的礼赞。其幽默感与深刻的社会批判，揭示了旧中国无法满足新青年理想追求的困境，同时传递了积极向上的力量。它启示我们，在面对困境时，智慧与勇气是改变命运的关键。
温馨提醒：
一、请您着装整洁，持有效票券按序入场（男士请勿穿拖鞋、背心入场）；
二、请勿将食品、饮料、口香糖、照相机、摄像机等带入场内；
三、本场演出一人一票，凭票入场，1米以下儿童谢绝入场；
四、演出期间请您关闭手机或将手机调至静音位置；
五、请准时入场，对号入座；迟到的观众，请在门口稍候，待曲目间或幕间休息时，轻轻入场，就近入座；演出期间请勿随意走动；
六、请关照好您的小孩不要在观众厅内跑闹，以免摔伤；
七、剧院内禁止吸烟；
八、剧院内未经许可，严禁拍照、录音和摄像；
九、演出中观众如需暂时离场，请向门口的服务员领取副券，以备再次入场；
十、演出票售出，恕不退换。
