桂冠之声
《寻根·幻想——肖邦与浪漫主义名作》

浪漫主义音乐的精髓，在于以旋律为笔、情感为墨，挣脱古典主义的规整桎梏，将人心深处最细腻、最炽热、最磅礴的情绪，尽数倾泻于音符之间。而弗里德里克·肖邦，便是浪漫主义音乐史上最耀眼的星子之一——他以波兰民族音乐为根，以幻想为翼，用黑白琴键勾勒出浪漫主义的极致诗意与深情。一场以《寻根·幻想——肖邦与浪漫主义名作》为主题的钢琴独奏盛宴，即将温情启幕，邀你一同沉浸在肖邦的旋律世界里，读懂浪漫主义音乐的灵魂，触摸跨越百年的情感共鸣。

演奏家介绍

1999 年生于内蒙古的一个钢琴世家，3 岁接受外公启蒙，王紫桐在中央音乐学院附小、附中师从钢琴教育家常桦教授、钢琴家盛原教授。2012 年，她考入柯蒂斯音乐学院，跟随钢琴家刘孟捷教授、钢琴教育泰斗 Eleanor Sokoloff 教授学习。出于对巴洛克音乐的热爱，她在柯蒂斯音乐学院期间跟随 Leon Schelhase 教授辅修羽管键琴，并在 2016 年受邀参加羽管键琴大师 Trevor Pinnock 的音乐节。同时，她在宾夕法尼亚大学修读哲学课程。2012 至 2016 年，她连续五年获得了漫步者音乐家基金的支持。2022 年，她在柯蒂斯音乐学院取得学士学位，并考入新英格兰音乐学院，在钢琴家邓泰山（Dang Thai Son）门下深造，攻读硕士文凭。2025 年，钢琴家王紫桐摘得第 19 届肖邦国际钢琴比赛季军以及 “最佳奏鸣曲奖”，晋身新一代最受关注的国际钢琴家之列。

获奖经历

王紫桐在中外钢琴比赛中获得业界的认可并深得观众的喜爱，她曾获第 12 届星海杯全国钢琴比赛第一名及中国作品演奏奖、第二届 KAWAI 杯全国钢琴比赛第一名及中国作品演奏奖、第三届 STEINWAY 中国钢琴比赛第二名、第二届美国图雷克 - 巴赫国际青少年钢琴比赛协奏曲第一名及创意曲第一名、美国弗吉尼亚・韦林国际钢琴比赛（Virginia Waring International Piano Competition）协奏曲第一名及独奏第三名、第五届美国托马斯 - 库伯（Thomas and Evon Cooper International Competition）国际钢琴比赛第二名、2020 年普林斯顿国际钢琴比赛第一名、2020 年第二届法国国际音乐比赛第一名。2022 年，她获得第 33 届西班牙费罗尔（Ferrol）国际钢琴比赛冠军，以及该项历史悠久的赛事成立以来首次设立的 “内尔森・弗莱雷” 最佳肖邦作品演奏奖。2023 年 7 月，她受邀参加了在美国波特兰举办的西北室内乐音乐节（CMNW），并入选旨在培养明日之星的驻节青年艺术家计划 “Protégé Project”。2024 年，她获得 64 届意大利布索尼国际钢琴大赛第六名以及最佳当代作品演奏奖。

演出经历

5 岁首次登台，13 岁即在北京中山音乐堂成功举办个人独奏音乐会，至今，王紫桐的演奏足迹已遍及中国、美国、德国、波兰、西班牙、俄罗斯、越南。曾与她合作的乐团包括：华沙爱乐乐团、费城交响乐团、克利夫兰管弦乐团、新泽西交响乐团、加利西亚交响乐团、杭州爱乐乐团、柯蒂斯学生乐团、雅基马交响乐团，合作的指挥家有：洪毅全、林望杰、杨洋、张弦、Andrey Boreyko、Lina Gonzalez-Granados、Antony Hermus、José Trigueros。

王紫桐也热衷于现代音乐与室内乐，她曾代表柯蒂斯音乐学院参与由罗伯托・迪亚兹带领的室内乐巡演，作为 “柯蒂斯 20/21 重奏组” 的成员曾多次参加现代音乐演出并与作曲家 Unsuk Chin、盛宗亮、David Ludwig、Alvin Singleton 合作。2019 年，她受邀请参加由香港科技大学举办、著名作曲家盛宗亮作为艺术总监的 “创意间的亲昵” 音乐节演出；次年，她受盛宗亮邀请，在哥伦比亚大学演奏了他的钢琴五重奏《舞蹈随想曲》（Dance Capriccio）。

王紫桐近期的重要亮相，包括与 Antony Hermus 执棒的加利西亚交响乐团的贝多芬第一钢琴协奏曲，日内瓦、河内、胡志明市巡演，与洪毅全执棒的四川交响乐团的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲。

音乐会介绍

浪漫主义的本质，是忠于内心、释放情感；而肖邦的伟大，是将这份浪漫与自己的民族之根、生命体验深度融合，用琴键诉说着家国情怀、悲欢离合。这场音乐会，不止是一场简单的曲目演奏，更是一次对肖邦浪漫主义精神的深度探寻，一次对浪漫主义音乐的完整回望——黑白琴键起落间，是肖邦与舒曼、李斯特的隔空对话，是浪漫主义精神的百年传承，是“寻根”的虔诚与“幻想”的自由，更是情感与技法的完美碰撞。没有喧嚣的打扰，只有旋律与心灵的同频共振，每一首曲目都值得细细聆听，每一段旋律都能触摸到浪漫主义的灵魂，每一个音符都藏着肖邦未曾言说的深情。

曲目单

肖邦:幻想波兰舞曲Op.61

舒曼:《大卫同盟舞曲》Op.6

肖邦：第二号钢琴奏鸣曲 Op.35

肖邦-李斯特:《少女的心愿》Op.74 No.1

肖邦-李斯特:《我的喜悦》Op.74 No.12

李斯特-布索尼:《费加罗的婚礼》主题幻想曲

*演奏曲目及顺序以现场实际演出为准

曲目介绍

肖邦《幻想波兰舞曲Op.61》—— 作为肖邦晚期最重要、最富幻想性的钢琴独奏作品，这首曲子是肖邦“寻根”与“幻想”最完美的融合，更是浪漫主义音乐的经典范本。它挣脱了传统波兰舞曲的规整框架，将庄严的波兰民族舞曲韵律与自由奔放的幻想曲形式无缝衔接，既有英雄史诗般的磅礴气势，也有波兰民族独有的忧郁情愫，更藏着肖邦对家国故土最深沉的眷恋。旋律时而激昂、时而低回，指尖起落间，既有浪漫主义对个性的极致张扬，也有对民族之根的深情回望，堪称肖邦浪漫主义创作的巅峰之作，将“寻根”的虔诚与“幻想”的自由展现得淋漓尽致。

2. 舒曼《大卫同盟舞曲Op.6》—— 舒曼作为浪漫主义音乐的核心代表之一，与肖邦志同道合，同样以旋律为载体，诉说内心的情感与热爱。这首早期钢琴独奏组曲，是舒曼浪漫主义风格的生动体现，由两部分性格各异的小品组成，旋律灵动多变、情感细腻真挚，题献给文学巨匠歌德，藏着青年舒曼对艺术的执着、对自由的向往，更藏着浪漫主义音乐“以情入乐”的核心特质。与肖邦的细腻愁绪不同，舒曼的浪漫更显灵动洒脱，这首作品与肖邦的曲目相互呼应，共同勾勒出浪漫主义音乐的丰富面貌，让听众在旋律中感受不同维度的浪漫情怀。

3. 肖邦《第二号钢琴奏鸣曲Op.35》—— 这首降b小调奏鸣曲，是肖邦浪漫主义情感最直白、最深沉的倾诉，更是他对生命、对离别、对思念的极致诠释。全曲采用四乐章架构，演奏时长约21-25分钟，创作于肖邦旅居诺昂维克期间，彼时的他远离故土，满心都是对家国的眷恋与对命运的怅惘，这些复杂的情绪，都化作了曲目中的每一个音符。其中第三乐章的葬礼进行曲，更是肖邦的标志性作品，也是浪漫主义音乐中悲怆情感表达的典范——旋律低沉肃穆、悲怆深沉，直击人心最柔软的角落，藏着无尽的思念与怅惘，这首曲子不仅在肖邦自己的葬礼上演奏，更成为后世表达哀悼、寄托思念的经典旋律，将浪漫主义音乐“直面内心、宣泄情感”的特质推向极致。

4. 肖邦-李斯特《少女的心愿Op.74 No.1》—— 李斯特与肖邦同为浪漫主义音乐的巨匠，两人惺惺相惜，李斯特更是多次改编肖邦的作品，用自己的技法，为肖邦的浪漫增添了别样的光彩。这首《少女的心愿》，便是李斯特根据肖邦的艺术歌曲改编而成的钢琴佳作，完美延续了肖邦浪漫主义的细腻与纯粹，同时融入了李斯特灵动洒脱的演奏技法。曲目短小精致，旋律朴实真挚，褪去了华丽的炫技修饰，只剩纯粹的温柔与美好，仿佛能看见少女眼中的期许与懵懂，听见心底最纯粹的渴望，恰是浪漫主义音乐中“细腻柔情”一面的生动展现，也让我们看到了肖邦作品跨越形式的魅力——无论是艺术歌曲还是钢琴曲，都能传递出最动人的浪漫情怀。

5. 肖邦-李斯特《我的喜悦Op.74 No.12》—— 另一首李斯特改编的肖邦作品，同样是浪漫主义音乐中“温情与喜悦”的经典表达。李斯特精准捕捉到肖邦原作中的纯粹喜悦，以钢琴的灵动音色，将这份情绪放大、传递，既延续了肖邦旋律的细腻婉转，又融入了自身的浪漫特质，让旋律更具感染力。曲子没有复杂的结构，没有磅礴的气势，却以最直白、最真挚的旋律，传递出心底最纯粹的喜悦与热忱，治愈人心，这正是浪漫主义音乐的魅力所在——不刻意雕琢，只凭情感动人，也让我们看到了肖邦作品中，除了忧郁与深情之外，灵动明媚的一面。

6. 李斯特-布索尼《费加罗的婚礼》主题幻想曲—— 作为浪漫主义音乐中炫技风格的巅峰之作，这首曲子是“幻想”精神的极致诠释，更是对浪漫主义音乐“自由奔放、突破桎梏”特质的完美践行。李斯特以莫扎特的经典歌剧为蓝本，融入自己浪漫主义的炫技技法，将歌剧的经典旋律重新编排，赋予其更强大的情感张力；而布索尼在李斯特的基础上再次改编，进一步强化了钢琴的演奏技巧，让这首作品成为钢琴文献中炫技作品的巅峰。虽然改编自莫扎特的作品，但整首曲子充满了浪漫主义的灵魂——自由的旋律、磅礴的气势、极致的技法，与肖邦的“幻想”特质相互呼应，既展现了浪漫主义音乐对经典的传承，也展现了其突破传统、追求自由的创作理念，为这场以肖邦为核心的浪漫主义盛宴，增添了一抹华丽而磅礴的色彩。

沉浸式聆听肖邦的琴音私语，

读懂他以民族为根、以幻想为翼的浪漫表达，

感受浪漫主义音乐直抵人心的自由与炽热。

让时光慢下来，让心灵静下来，

在悠扬琴声中，邂逅肖邦的浪漫，

触摸百年前的情感温度，

读懂浪漫主义音乐最动人的模样——

以根为基，以幻为翼，以情为魂。

桂冠之声

桂冠之声是聚橙剧院院线旗下的古典音乐品牌，致力于整合全球顶尖音乐学院的艺术家资源，通过现场演出形式，让热爱音乐的青少年学子沉浸于艺术家的音乐表达与深刻理解之中。品牌旨在推动中国音乐教育发展，助力广大学子成功步入理想音乐学府。自2018年创立至今，桂冠之声已携手超过80位中外艺术家，在全国范围内成功举办300余场演出。如今，桂冠之声已成为中国极具影响力与受欢迎度的古典音乐品牌之一，深受古典音乐爱好者、从业者及学习者的认可与喜爱。

2026年，桂冠之声将迎来全面升级——不仅汇聚更多在国际国内重要赛事中获奖或入围的资深演奏家，同时积极引入古典乐坛崭露头角的年轻力量。全新演出季将以“寻根”为核心主题，围绕“本土之根”、“交汇之根”与“经典之根”三大维度展开，精心策划系列主题音乐会，演绎更多钢琴考级经典曲目及大众耳熟能详的作品，进一步拉近古典音乐与听众的距离，让音乐之美触手可及。