弘扬建党精神，赓续红色血脉。
走进剧场，从《觉醒年代》中汲取力量！
舞台剧《觉醒年代》的主创们深入到这些知识分子、这些“觉醒”人物内心的心境当中，挖掘这些人物内心的各种冲突，包括夫妻之间、父子之间，传统和现代之间、新旧文化之间，他们对于未来道路的不同选择，力求把这些人物的精神内核以及打动主创的故事，通过演员的演绎和舞台的呈现传递出去，以打动观众。
整场演出的舞美设计独具匠心。舞台上的全机械转台根据演员的表演转化成为不同空间，可旋转、可攀爬，兼具了假定性和流动性，配合多媒体投影出的不同场景，紧跟剧情与演员进行流动。大型转台间，既有独属那个年代的笔墨纸砚和一张书桌，也有校园内的激情澎湃和气势恢宏的感人场景，光影交叠，一方舞台构建出宏大的历史背景，也传递出浓厚的人文气息。上海的雨，北京的雪，台上“雨”和“雪”的装置设计增添了全剧的浪漫主义色彩。“雨”和“雪”的运用，不仅是舞台视觉的突破，更是对历史质感、人物心理、以及戏剧象征的多重表达。
演员们的服装造型都经过严谨的历史考证，造型力求贴近历史人物原型，服装量身定制、极具年代感，呈现出历经岁月洗礼的独特质感，让观众仿佛能触摸到那个年代的纹理。剧中的原创音乐时而荡气回肠，时而又温馨感人，为这部剧注入了震撼人心的艺术感染力。灯光着重体现出历史厚重，再辅以多媒体渲染时代氛围，在力求真实的基础上，提炼出精神意境。提灯、火苗等元素的运用，在黑暗中显得尤其明亮，一束束光直达内心。墙面转动、影像交叠，再与灯光相辅相成形成了一种特别的质感。“虚实结合”成为塑造历史氛围和情感张力的重要手法，舞美团队运用现代设计与手段再现历史情节，更增强了舞台剧《觉醒年代》的强烈戏剧张力。
从体量43集的现象级电视剧，到剧场里两个半小时的舞台剧，舞台剧《觉醒年代》的创作并不是直接在舞台上对电视连续剧的照搬与浓缩，而更多的是在原来的基础上重新展开创作。主创团队在大量历史资料和人物传记中深挖角色对当下时局的评述和感想，以此对情节挑选做出取舍与抉择，然后再进行情节的丰富、台词的打磨、舞美的融合、场面的塑造等，在展现中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷的同时，让那些教科书上见到的历史人物变得鲜活、生动、接地气。
舞台剧《觉醒年代》呈现了一幅中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷，展现了一代革命先驱的家国情怀。舞台上的每一个人物被演员们塑造得真实而立体，既有他们的超凡一面，也有普通人的平凡时刻。一个个故事感人至深，催人泪下。这种真实感让观众能够更深入地了解这些历史人物，从而产生共鸣。从2022年首演至今，舞台剧《觉醒年代》场场演出反响热烈，吸引了不同年龄段的观众前来观看，更是一出备受当代年轻人追捧的红色题材作品，折射出当代观众对精神共鸣的深层渴求。
剧情梗概：
《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，着眼于从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的宏大背景，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立这一中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷，艺术再现了一百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，它以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：王珏、黄一萍 | 原著/史学顾问：龙平平 | 编剧：喻荣军 | 导演：何念 | 舞美设计：桑琦 | 作曲：杨帆 | 灯光设计：任冬生 | 多媒体设计：王佳迪 | 编舞/形体指导：刘旻姿 | 服化设计：董桂颖 | 特型设计：丁松山 | 道具设计：刘一平 | 音效设计：钱杰 | 技术设计：许金佳 | 副导演：罗茜 | 舞台监督：罗霁忺
鸣谢：北京歌华影视股份有限公司、北京亮月影视传媒有限公司
