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2026桂冠之声｜黄正峄《溯根而行：当中西名曲在抒情与史诗中相遇》钢琴独奏音乐会
东方意象，西方回响。以琴为舟，以乐为桨。
溯根而行，于此相逢。当东方的含蓄留白与西方的浓烈奔放不再是对立，而是互补；当茉莉与紫丁香、凤凰与火鸟、彩云追月与德彪西月光在同一个夜晚被奏响——音乐最深处的“根”便清晰可见：它不在国界与流派，而在人类共通的情感与向往。
这场音乐会，正是以琴为舟，让东西方在琴键上相拥，让文明在旋律中对话。
演奏家介绍
黄正峄，来自桂林，近年来活跃于中外舞台，是兼具深厚学院功底与鲜明艺术思考的青年钢琴家。凭借国际赛场的优异成绩与不断积累的演出经历，成为当代华人钢琴界备受关注的新锐力量。
他先后获多所世界知名音乐学府全额奖学金深造，就读于美国莱斯大学，师从利兹国际钢琴比赛冠军Jon Kimura Parker教授，获钢琴最高演奏文凭；后进入密歇根大学，师从著名钢琴教育家Logan Skelton教授，取得钢琴表演及室内乐双硕士学位，并继续攻读音乐艺术博士，兼具严谨的学术素养与国际化演奏视野。
在近年的国际赛事中，黄正峄连续斩获巴黎欧洲钢琴比赛、Eisemann国际青年艺术家协奏曲比赛、意大利Amadeus国际比赛、美国第81届Naftzger青年艺术家比赛、Rubato国际大赛、米卡哈斯勒比赛、威廉伯德国际比赛七项赛事第一名；2022—2025年间，共获得三十余项国内外钢琴比赛第一名，包括全美音乐教师协会-施坦威钢琴比赛、芝加哥国际钢琴比赛、德克萨斯青年艺术家钢琴大赛等。以独特的艺术风格和卓越的表现力，赢得了众多评委与听众的认可。
从2023到2025年，他的演出足迹遍及亚、欧、美三大洲，曾与大章克申交响乐团、理查森交响乐团、弗林特交响乐团等乐团合作，广受赞誉；演出城市涵盖巴黎、维也纳、米兰、雅典、东京、西雅图、拉斯维加斯、华盛顿、深圳、青岛等中外多座音乐之城。他曾受邀在西雅图Classical KING-FM电台进行直播演出，现场收听人数突破10万。2026年，他将继续推进个人专辑计划：已完成在巴黎与布达佩斯的两张专辑录制，目前正与Parma Recordings 开展新的专辑合作项目。今年他也即将开启中国巡演，以兼具技巧与情感的诠释，呈现中西音乐文化相遇时所焕发出的新生与力量。
曲目单
（演出曲目及顺序以现场为准）
主题一：花语（Flowers）——清雅与芬芳的东方意韵
1. 储望华：《茉莉花幻想曲》
Chu Wanghua: Jasmine Flower Fantasy
2. 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：《紫丁香》，Op.21, No.5
Sergei Rachmaninoff: Lilacs, Op.21, No.5
主题二：舞韵（Dance）——民族土壤的生命律动
3.储望华：《新疆随想曲》
Chu Wanghua: Xinjiang Capriccio
4.贝拉·巴托克：《罗马尼亚民间舞曲》，Sz.56
Béla Bartók: Romanian Folk Dances, Sz.56
主题三：神鸟（The Divine Bird）——生命的绚丽传说
5.王建中：《百鸟朝凤》
Wang Jianzhong: Hundred Birds Paying Homage to the Phoenix
6.伊戈尔·斯特拉文斯基/阿戈斯蒂 改编：《火鸟》（钢琴独奏版）
Igor Stravinsky/Agosti: The Firebird-piano transcription
主题四：爱情（Love）——梦与追寻
7.黄正峄：《蒹葭——在水一方》（钢琴原创作品）
8.弗朗茨·李斯特：《爱之梦》，S.541, No.3
Franz Liszt: Liebesträume, S.541, No.3
主题五：月影（The Moon）——月光与思念
9.任光：《彩云追月》
Ren Guang: Colourful Clouds Chasing the Moon
10.克劳德·德彪西：《月光》（选自<贝加莫组曲>）
Claude Debussy: Clair de Lune from Suite Bergamasque
主题六：史诗（Epic）——山河与命运的壮阔诗篇
11.弗雷德里克·肖邦：《G小调第一叙事曲》，Op.23
Frédéric Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op.23
12.冼星海：《保卫黄河》（选自<黄河大合唱>钢琴改编版）
Xian Xinghai: Defend the Yellow River
音乐会及曲目介绍
本场音乐会以“东方意象”为主线，通过中国钢琴作品与在意境、色彩或精神气质上相互映照的西方经典作品，展开一场跨文化的音乐对话。
从花语、舞韵、神鸟，到爱情、月影与史诗，这些意象既根植于中国文化，也在不同文明的艺术表达中彼此呼应。
整场音乐会不仅呈现旋律与技巧，更试图以钢琴书写一种属于东方审美的想象、情感与精神世界。
主题一: 花语 (Flowers) 清雅与芬芳的东方意韵
1. 储望华: 《茉莉花幻想曲》
(Chu Wanghua: Jasmine Flower Fantasy)
作品取材于中国家喻户晓的民歌《茉莉花》，在保留原旋律清新含蓄气质的基础上，展开自由而富于色彩的幻想。储望华通过变奏性的展开、音区层次的变化与丰富的钢琴织体，使这支熟悉的旋律在现代钢琴语言中不断舒展、生长。它既有中国民歌的温润与纯净，也呈现出舞台钢琴作品应有的光泽与想象空间。
2. 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫: 《紫丁香》，Op.21, No.5
(Sergei Rachmaninoff: Lilacs, Op.21, No.5)
这首作品源自拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《紫丁香》，后被改编为钢琴独奏版本。连绵起伏的旋律与柔和流动的和声，描绘出春日花园中静谧而微微感伤的气息。与《茉莉花幻想曲》一样，这首作品同样以细腻的旋律与温柔的音色，让“花”的意象化为含蓄而动人的诗意篇章。
主题二: 舞韵 (Dance) 民族土壤的生命律动
3. 储望华: 《新疆随想曲》
(Chu Wanghua: Xinjiang Capriccio)
作品以新疆地区的民族音乐风格为灵感，将鲜明节奏、装饰性旋律与即兴般的展开结合于钢琴之中。作曲家通过强烈的节拍推动、音色对比与充满舞蹈性的律动，塑造出热情、明亮而富有生命力的音乐场景。它所呈现的不只是“舞”，更是土地、风俗与民族性格在钢琴上的鲜活显现，是中国钢琴作品中的民族风格代表之一。
4. 贝拉·巴托克: 《罗马尼亚民间舞曲》，Sz.56
(Béla Bartók: Romanian Folk Dances, Sz.56)
巴托克长期深入东欧乡村采集民间音乐，这组六首短小舞曲便源于罗马尼亚与特兰西瓦尼亚地区的民间旋律素材。作品结构精炼、节奏鲜明，每一首都像一幅浓缩的风俗速写，在短短篇幅中保留了民间舞蹈最本真的力量。与《新疆随想曲》相呼应，使听众感受到不同文化中的共同脉搏。
主题三：神鸟 (The Divine Bird) 生命的绚丽传说
5. 王建中: 《百鸟朝凤》
(Wang Jianzhong: Hundred Birds Paying Homage to the Phoenix)
改编自中国传统唢呐名曲《百鸟朝凤》，原曲常与庆典、吉祥和祥瑞意涵相连。
王建中将唢呐音乐中灵动热烈的神韵转化为钢琴语言，以繁复装饰音、模仿音型与层层推进的节奏，再现群鸟齐鸣的盛大景象。在这首作品中，凤凰不仅是传说中的神鸟，更是东方文化中祥瑞、秩序与生命力的象征。
6. 伊戈尔·斯特拉文斯基/阿戈斯蒂 改编:《火鸟》（钢琴独奏版）
(Igor Stravinsky/Agosti: The Firebird-piano transcription)
这部钢琴改编版取材于斯特拉文斯基芭蕾《火鸟》的经典段落，由钢琴家Guido Agosti于1928年改编。作品以炫目的和声色彩与强烈的节奏张力描绘出火鸟炽烈而神秘的形象。在音乐不断积聚与爆发的能量中，火鸟最终振翼重生，翱翔与天空之中，展现出神话生灵所象征的力量与不息的生命力。
主题四: 爱情 (Love) 梦与追寻
7. 黄正峄《蒹葭——在水一方》 (钢琴原创作品)
作品灵感源于《诗经·秦风·蒹葭》，将“所谓伊人，在水一方”的古典意境转化为钢琴中的声音书写。旋律若隐若现，织体如水波与雾气般层层铺陈，使“可望而不可即”的情感在时间中不断延宕、回响。它所表达的不是炽烈外露的爱情，而是一种含蓄、悠远、带有东方诗性美感的执着追寻。
8. 弗朗茨·李斯特:《爱之梦》，S.541, No.3
(Franz Liszt: Liebesträume, S.541, No.3)
作为西方浪漫主义音乐中极具代表性的爱情篇章，《爱之梦》第三首是李斯特最广为人知的抒情性钢琴作品之一。作品在温柔沉思与热烈高潮之间自然流转，如同爱情从低声倾诉到内心澎湃的全过程。与《蒹葭》相对应，它仿佛呈现出另一种爱的语言：同样深情，却更直接、更炽热，也因此与东方的含蓄形成动人的映照。
主题五: 月影 (The Moon) 月光与思念
9.任光:《彩云追月》
(Ren Guang: Colourful Clouds Chasing the Moon)
《彩云追月》是近现代中国广为流传的经典旋律，音乐以舒展婉转的线条勾勒月夜下若即若离的思念。在流动、留白与克制中，让思念变得更深、更远。在东方审美中，月从来不只是景物，更是时间、距离、牵挂与寄托。
10. 克劳德·德彪西:《月光》(选自<贝加莫组曲>)
(Claude Debussy: Clair de Lune from Suite Bergamasque)
《月光》是德彪西《贝加莫组曲》的第三首，也是其最著名的钢琴作品之一。
作品并不直接描摹月色本身，而是通过细腻的和声层次、流动的节奏与朦胧的音响，营造一种若有若无、似真似幻的光影世界。这种重色彩、重氛围、重“写意”的表达方式，与东方艺术中以景寓情、言有尽而意无穷的审美气质形成微妙而深刻的共鸣。
主题六: 史诗 (Epic) 山河与命运的壮阔诗篇
11. 弗雷德里克·肖邦: 《G小调第一叙事曲》，Op.23
(Frédéric Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op.23)
这首作品被视为浪漫主义钢琴“叙事曲”体裁的开创之作，在抒情性与戏剧性之间建立起宏大的结构张力。音乐从含蓄的开端走向层层冲突与爆发，宛如一部关于命运、选择与情感撕扯的内心史诗。与《保卫黄河》相对照，它以另一种方式揭示“史诗”的本质：不仅关乎山河，也关乎人在命运面前的抗衡与燃烧。
12. 冼星海:《保卫黄河》(选自<黄河大合唱>钢琴改编版)
(Xian Xinghai: Defend the Yellow River)
《保卫黄河》原是《黄河大合唱》中最具冲击力与号召力的段落之一，凝聚着特定历史时刻中的民族情感。奔腾的节奏、厚重的和声与不断推进的动力感，使黄河不再只是自然景观，而成为民族精神与抗争意志的象征。
六重意境，十二首曲目，一场跨越山海的音乐对话。
茉莉与紫丁香、凤凰与火鸟、彩云追月与德彪西月光——它们将在同一个夜晚、同一架钢琴上，彼此听见。
桂冠之声
桂冠之声是聚橙剧院院线旗下的古典音乐品牌，致力于整合全球顶尖音乐学院的艺术家资源，通过现场演出形式，让热爱音乐的青少年学子沉浸于艺术家的音乐表达与深刻理解之中。品牌旨在推动中国音乐教育发展，助力广大学子成功步入理想音乐学府。自2018年创立至今，桂冠之声已携手超过80位中外艺术家，在全国范围内成功举办300余场演出。如今，桂冠之声已成为中国极具影响力与受欢迎度的古典音乐品牌之一，深受古典音乐爱好者、从业者及学习者的认可与喜爱。
2026年，桂冠之声将迎来全面升级——不仅汇聚更多在国际国内重要赛事中获奖或入围的资深演奏家，同时积极引入古典乐坛崭露头角的年轻力量。全新演出季将以“寻根”为核心主题，围绕“本土之根”、“交汇之根”与“经典之根”三大维度展开，精心策划系列主题音乐会，演绎更多钢琴考级经典曲目及大众耳熟能详的作品，进一步拉近古典音乐与听众的距离，让音乐之美触手可及。
