Ta伸手指向镜中的自己：“你在期待什么？”我们所在的声场中，是叠影移形的自我副本。在这些叠合的底片中我们试图辨认——这是我，这是那个家伙！
六首作品，六次辨认。我们试图在声场的裂隙中，从叠合的底片中分辨——这是我，这是那个家伙。而当那张拥有相同眉目的面庞与我们擦肩而过，问题或许是：我们期待认出的是谁？
曲目简介
“双生”并非一对，而是同一的裂变。林德伯格的《序曲》以萨克斯与两只低音鼓开启今夜——这并非无谓的起兴，而是副本挣脱原身的瞬间，野性的一面在鼓点的催逼下奔涌而出。阿佩吉斯的《急速》让中音萨克斯与中提琴陷入疾速的缠绕：不涉预设的对话、相互入侵的声部，直至无法分辨声音与身份的界限。皮亚佐拉的《探戈的历史》则将同一个舞步置于四个时代中迁徒——风月场、咖啡厅、夜总会、现代音乐会，探戈的面孔迭变，却始终指向那个最初的姿态。这是时间维度上的叠影：同一，却已不同。
——中场休息——
彭代雷茨基的《华彩》让中提琴独自面对虚空。独奏并非孤独，而是与自己的影子对望——琴弓之下，声音分裂为二：发出的与消逝的，实存的与想象的。欣德米特的《F大调奏鸣曲》以古典的严谨构筑另一种叠影：中提琴与钢琴，两个异质的主体，在对话中趋向平衡。那是理想状态下的副本关系：相异，却未异化。
金卓晟的《乐园》将叠影推向极端。当游乐设施被扭曲了形状与规则，当坚硬的气垫床、悬浮的过山车、倒挂的海盗船成为必须“正常”接受的现实——身处其中的人，究竟是环境的他者，还是已然成为这异化空间的一部分？最终望向“乐园”二字时的微笑，是和解，是麻木，还是遍体鳞伤后的自我异化？那个微笑的面孔，与走进乐园前的那张脸，是否还是同一人？
曲目单
1.
Magnus Lindberg - Ablauf for soprano/baritone saxophones and two bass drums 10'
马格努斯·林德伯格 - 序曲 为高音/上低音萨克斯与两个低音鼓而作
萨克斯：张鼎
打击乐：林笑语、金卓晟
2.
George Aperghis - Rasch for saxophone and viola 7'
乔治·阿佩吉斯 - 急速 为中音萨克斯与中提琴而作
萨克斯：张鼎
中提琴：彭奥
3.
Astor Piazzolla - Histoire du Tango for flute and piano 20'
I. Bordel 1900
II. Café 1930
III. Nightclub 1960
IV. Concert d'aujourd'hui
阿斯托尔·皮亚佐拉 - 探戈的历史 为长笛与钢琴而作
I. 风月场1900
II. 咖啡厅1930
III. 夜总会1960
IV. 现代音乐会
长笛：林笑语
钢琴：李思远
——intermission——
中场休息
4.
Krzysztof Penderecki - Cadenza for solo viola 7'
克里斯托夫·彭代雷茨基 - 华彩 为独奏中提琴而作
中提琴：彭奥
5.
Paul Hindemith - Sonata for Viola and Piano in F major, Op. 11 No. 4 18'
保罗·欣德米特 - F大调中提琴与钢琴奏鸣曲，作品11之4
中提琴：彭奥
钢琴：李思远
6.
Zhuosheng Jin - Playground for saxophone, viola and piano 9'
金卓晟 - 乐园 为萨克斯、中提琴与钢琴而作
萨克斯：张鼎
中提琴：彭奥
钢琴：李思远
*演出曲目及顺序以现场为准
演员简介
林笑语
林笑语，青年长笛演奏家、艺术活动策划人。作为中国目前最为活跃的当代独奏者之一，她的艺术实践以长笛这一原声乐器为核心，同时广泛涉足于电子音乐、多媒体剧场、装置艺术、行为艺术等多个领域。
长期以来，林笑语与来自海内外的当代艺术家以及作曲家们密切合作，共同创作、委约并首演了众多备受瞩目的题献作品。近年来，她作为中国-东盟当代室内乐团、陈晓勇作曲工作坊与ELA上海友人室内乐团的独奏长笛，以及香港中文大学（深圳）音乐学院、北京当代乐团的特邀长笛参与了众多学术展演、研讨及公众项目。
林笑语师从邵兵、马勇、朴美香、Cynthia Meyers、John Heiss、Izaskun Erdocia等知名音乐家，先后就读于上海音乐学院附中、美国新英格兰音乐学院以及香港演艺学院。在校期间，她曾担任当代音乐理论学部助教职位，并于2018年联合创办美国Alinéa当代室内乐团；2020年，她获得由美国新英格兰音乐学院颁授的学科荣誉毕业奖、全期院长奖学金以及约翰·凯奇当代音乐杰出贡献奖；2022年创立此在艺集艺术交流平台（Dasein Contemporary Art Collective），致力于推动当代艺术的跨界交流与创新。
作为当代艺术活动策划人，林笑语专注于探索作为表达载体的声音与其他媒介的交汇可能性。近年来，她受邀参与了一系列重要的音乐节与活动，演出足迹遍及全球。其中包括中国当代音乐创作（北京）学术研讨会、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、北京现代音乐节、中国东盟音乐周、杭州现代音乐节、成都当代音乐周、国际计算机音乐大会、长安艺术周、广州大剧院多媒体音乐剧场《弄影》、香港中文大学（深圳）音乐学院沙龙音乐会、上海当代艺术博物馆“摩登之夜”系列音乐会、深圳龙城CC“栖声”系列声音剧场、“声无际”系列音乐会等。
张鼎
张鼎，青年萨克斯演奏家，中山大学艺术学院教师，硕士研究生导师，中国乐器协会萨克斯管艺术专业委员会常务理事，广东省管乐协会常务理事，法国Selmer赛尔玛品牌签约艺术家。
自幼随广东省管乐协会副主席黄远泉老师学习萨克斯管；后相继师从香港著名萨克斯管演奏家教育家朱颖恒老师和前华南理工大学艺术学院院长米和平教授；2012年以第一名考取法国波尔多国立音乐学院学院，成为法国著名萨克斯管演奏家、教育家Marie- Bernadette Charrier教授的弟子，并于2016年以第一位中国人的身份获得学院颁发的法国国家高等职业音乐家文凭。同年考入瑞士巴塞尔高等音乐学院，师从著名当代音乐大师、教育家Marcus Weiss教授，并与Ferenc Rados教授学习室内乐。
作为演奏家，曾获得2018年瑞士巴塞尔BOG音乐比赛第一名;第五届隆戴国际萨克斯大赛前 20 强;广东省首届高校美育教师基本功大赛一等奖。张氏一直以中国萨克斯管演奏家身份活跃在国际音乐舞台上，频繁受邀参加德国达姆施塔特现代音乐节;法国萨克斯年会;瑞士巴塞尔之声音乐节;法国 Novart 音乐节;新加坡国际萨克斯研讨会;瑞士苏黎世萨克斯艺术节;亚洲萨克斯大会，世界萨克斯大会;广西东盟当代音乐周;韩国古典萨克斯艺术周等国际音乐活动，演出足迹遍布亚洲、欧洲和美洲。
作为一名教育工作者，曾受邀至印尼日惹艺术大学；马来西亚玛拉大学；香港中文大学深圳音乐学院；广西艺术学院；南方科技大学；宁夏大学；华南师范大学；广州大学等知名学府开展大师班；音乐会和讲座等学术活动。
在当代音乐领域，与Matteo Rigotti、金卓晟、王阿毛、胡玥等多位作曲家合作，委约创作了多部萨克斯管新作品。并与香港创乐团、法国Proxima Centauri室内乐团、泰国Tacet（i）重奏团等国内外知名室内乐团合作演出多首影响力深远的当代音乐作品。参与专辑《so far》、《As in a flower》的录制和唱片发行。
自2019年加入中山大学以来，张鼎在教学中注重培养学生的综合音乐素养。他主编出版了《古典萨克斯管高阶练习教程》《萨克斯管现代室内乐作品集》等实用教材，为专业教学提供了系统资源。在学术研究方面，他主持参与多项省部级课题，发表学术论文数篇，研究涉及演奏实践、教学方法和美育教育等领域。除专业领域的工作外，张鼎也积极参与音乐普及活动。他曾参与中央电视台音乐频道、广东卫视等媒体的节目录制，并参编出版面向大众的书籍《钟响之前-古典音乐鉴赏指南》，致力于古典音乐的推广。所指导的学生在国内外各项音乐赛事中均取得优异成绩，并先后考入法国；比利时；德国；美国等音乐学府。
在过去20年的艺术生涯中，张鼎持续探索萨克斯艺术发展的新方向。他的艺术实践既尊重古典传统，又积极融入当代元素，展现出开放包容的艺术理念。在演奏、教学和研究的多元实践中，他始终保持着对音乐本质的探索和对教育使命的担当。
彭奥
彭奥，青年中提琴演奏家，生于1993年，中山大学青年教师，硕士生导师，天津茱莉亚学院大学预科中提琴与室内乐指导教师。青心室内乐团创始成员。毕业于美国纽约茱莉亚音乐学院，彭奥于2019年3月荣获第四十七届Hudson Valley Philharmonic国际弦乐比赛第二名；于2016年7月在美国MusicAcademy of the West获得协奏曲比赛第一名，是该音乐节创办70年来的第二名中提琴获奖者。他曾在2014至2015年音乐季以中提琴副首席的身份与纽约管弦乐团多次在卡内基音乐厅演出，并与古典室内乐团Ensemble Ditto在韩国多次进行巡回演出。2018年5月与格莱美评委陈震，世界著名小提琴家林昭亮等合作录制专辑“On & Between”，该专辑于同年获得全球音乐奖(Global Music Award)金奖。2021年，彭奥出版专著《钟响之前：古典音乐鉴赏指南》。
李思远
李思远，副教授，中山大学艺术学院钢琴教研室主任，硕士研究生导师。美国密歇根大学（安娜堡）钢琴演奏/音乐艺术博士。密歇根大学（安娜堡）钢琴演奏和室内乐演奏双硕士学位，奥伯林大学钢琴演奏和钢琴艺术指导双专业学士学位。曾任美国杰克森大学（Jackson College），以及密歇根大学的艺术指导。
留学期间成绩优异，均获全额奖学金以及多个比赛桂冠。其中包括纽约Chautauqua国际钢琴协奏曲比赛冠军、美国克利夫兰华人国际钢琴比赛冠军、奥伯林协奏曲比赛冠军、密歇根大学协奏曲比赛冠军、安娜堡青年艺术家比赛冠军、纽约大都会国际钢琴比赛荣誉奖等。独奏与室内乐音乐会演出足迹遍及世界各地，其中包括美国卡内基音乐厅，肯尼迪中心，纽约新音乐中心National Sawdust，底特律交响乐音乐厅，意大利Brancaneoni伯爵城堡，新西兰Kerikeri音乐厅等。曾任现代乐团Four Conners Ensemble和Khemia Ensemle的驻团钢琴家，首演近百部当代新音乐作品。她是获国家艺术基金项目资助钢琴协奏曲《岭南暴雪》的钢琴首演者、独奏者以及被题献者，于2021年与宁波交响乐团演奏该作品的交响乐队版中国首演。回国后继续深耕当代音乐的演奏，首演了多部中国当代作曲家为她创作的作品。
归国任教后，建设了40多门课程，其中包括全英课程《Chinese and Western Piano Concertos》。主持多项省部级，厅局级科研与教改项目。在《中央音乐学院学报》《星海音乐学院学报》《中国音乐教育》等期刊发表论文。教学成绩优异，学生获多项权威钢琴比赛奖项，并以优异的成绩考取国际知名音乐院校。个人的教学奖项包括第十一届中山大学教学成果奖二等奖（第一负责人）、2022国民音乐教育“万叶杯”论文征集评选钢琴组二等奖、第十三届中山大学教学竞赛全英组二等奖等。
金卓晟
金卓晟，作曲家，博士，深圳市级人才，香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授，研究生导师。中国宁波人。他的音乐被形容为“有说服力，难以忘怀的。”（《纽约时报》）7岁习琴，师从郑曙星教授。曾求学中央音乐学院附中、欧柏林学院、波士顿大学和麦吉尔大学。他的作曲老师包括叶小纲、徐之彤, PhilippeLeroux, Joshua Fineberg, Josh Levine, 和Alex Mincek 等。
除此之外，他也活跃于Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, 和Marco Stroppa 等人的私人课程和大师课。金氏的创作着眼于织体与音色的关系，通过不同织体间的变化和交错，达成音色上的多样性。他认为音乐创作应当有乐思与声响上的双重考虑，好的作品不但须要织体运用与曲式结构上的逻辑，更需要声响上有目的性的构建与音色上的华丽。他的创作亦多包含较深的文学背景。荣获国际大奖二十余。他是大陆首位 Matan Givol 作曲比赛和 SalvatoreMartirano 作曲奖金奖的获得者（均为2020 年）。其它荣誉包括2019 年武满彻作曲赏、2021 入野赏、2021 Novalis 作曲奖、2021 Luba Zuk 奖、2020 New Generation 作曲奖、2019 John Rea 奖、2017-18 Société de concerts de Montréal 新兴作曲家比赛，和2017 TURNmusic 学院作曲奖等。他同时也两次入围 I/CREATION 作曲比赛终选（2018、2021），并入围 2021 Appassionato Ensemble 作曲比赛，2019 Breaking Music 作曲比赛，2019 Lake George 作曲比赛和2018 Giovannini 作曲比赛的优胜名单。其交响乐《蜃景》被选入人民
音乐出版社“新时代中国交响作品原创精粹”，其它作品亦多次入围各类甄选，获得瞩目成绩和业内外的好评。金氏同时也是多个乐团的驻团作曲家及数项奖学金的拥有者和候选人。
作品上演于四大洲二十五个国家。他参与的音乐节包括北京现代音乐节、广西东盟音乐周、杭州现代音乐节, IRCAM-Manifeste, Festival Archipel, Impuls Festival, Composit New Music Festival, Delian New Music Festival, outHear New Music Week, CEME Festival, ARCO Université, June in Buffalo New Music Festival和Festival IntAct等，并与北京交响乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、东京爱乐乐团, Klangforum Wien (soloists), Ensemble InterContemporain (soloists), Ensemble MusikFabrik (soloists), Divertimento Ensemble (soloists), Schallfeld Ensemble (soloists), Meitar Ensemble, Ensemble Itinéraire (soloists), Les Métaboles, Ensemble Multilatérale (soloists), AsianArt Ensemble, Barcelona Modern Ensemble, Tacet(i) Ensemble, Quatuor Béla, Ensemble Mdi, Syntax Ensemble, Mivos Quartet, 和JACK Quartet；指挥家张国勇、胡咏言、林大叶、廖元宏、阿部加奈子, Pierre-André Valade, Jean-Philippe Wurtz, GuillaumeBourgogne, 和Pasquale Corrado 等团体和个人合作。他的乐谱由法国出版社Babel Scores 代理发行，部分乐谱及音像也由人民音乐出版社和中央音乐学院出版社出版。他的文章发表于数个国际学术平台及《音乐周报》等文化期刊。以巾城为笔名发表文字，作品涉及诗、小说、散文、戏剧等众多形式，并在多地发表。他的第一本诗集将于今日出版发行。作为导演，由他编导的舞台短剧《绝期》（2008）及编导并主演的独立电影《亚当的葬礼》（2011）曾于中国西安和北京上映，获得反响。2015年，他以策展人身份参与了由深圳画院主办的《眼与心——中国当代联觉实验艺术展》。2022 年春，他参与的跨界艺术项目“field | guide”于波士顿面世并出版发行。2024年十月，他的第一本诗集《花与孤独的舞者》在台湾出版发行。金氏致力于当代音乐的推广和教育。他是香港中文大学（深圳）音乐学院“MUS Talks”讲座系列和沙龙音乐会系列的发起人和策划人。他的讲座亦活跃于国内外各大院校及音乐节，包括奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、加拿大蒙特利尔大学、阿根廷拉普拉塔国立大学、美国加利福尼亚大学尔湾分校，及国内多所高等院校等。
