演出名称：“新·国风”音乐剧《锦衣卫之刀与花》
演出时间：2025年8月23日（周六）20:00、8月24日（周日）15：00
演出时长：165分钟（含中场15分钟）
演出地点：珠海金湾艺术中心· 大剧院（A馆）

刀锋映江湖 花影照人心
2024年现象级舞台黑马 口碑飓风席卷全国

剧情简介

建文元年，燕王朱棣以清君侧之名发动夺取侄子建文帝皇位的战争，史称“靖难之役”。如今宣德元年，朱瞻基即位，他的叔叔汉王觊觎着皇位，意图重演靖难。盛世前景未稳，旧伤未愈，那场朱家叔侄之争留下的战乱遗孤，也散落世间各寻活路。

此时，神秘项链「四海之泪」忽然现世，传闻它是郑和自海外带回的建文帝信物，旋即掀起了一系列荒唐诡谲之事。靠着坑蒙拐骗得到皇帝赏识的蛐蛐锦衣卫风舞阳，本该赴京师献蛐蛐，不料，蛐蛐意外变成了项链，蛐蛐锦衣卫变成了逃犯。漩涡中心的小人物，勾连着东厂、反王、暗卫、皇室都卷入其中。危机时刻，亦敌亦友的东厂督公梅霜花，将他诱往汉王封地，他才得知一条项链竟能让乱世再起，自己的身世，也远没有想象的那么简单……

靖难之役带来的因果，带着形形色色的人物悉数登场。而在暗夜中独行的少年，终将化作盛世里耀眼的刀刃。在帝王间的争斗中窥见生生不息的仇恨，以江山作为棋盘步步为营，化作历史长河中的刀与花。

刀与花：历史传奇的诗意凝练

一段荒诞传奇，引出一群在历史惊涛骇浪间沉浮的鲜活生命，一曲暗影与光明交锋的慷慨悲歌：

明朝宣德年间，太平盛世表象之下，暗流汹涌。一国之君醉心斗蟋之戏，藩王宦官各怀鬼胎，靖难遗孤伺机而动……

风舞阳，一个草根少年，误打误撞间成为锦衣卫的一员。偶然间偷听的一场密谋中，将他的命运瞬间悬于刀锋之上：汉王与东厂梅霜花，正密谋假借建文帝旗号，再次掀起腥风血雨的夺位之战。

行走于官墙瓦肆之间，书写忠诚与反抗的锦衣卫，能否以血肉之躯抵挡阴谋的漩涡？身不由己的小人物，如何冲破命运的铁网，挣扎出一条生路？

飞鱼服里藏刀影，明月难窥半夜魂。

音乐与舞蹈：戏谑中的悲悯与自由

音乐创作方面，《锦衣卫之刀与花》延续了“新·国风”音乐剧的独特审美，继续探索创新，历史的厚重感与当代电音的潮流元素结合。古风古韵与Dubstep、Wobble Bass、Trap等穿插交融，妙趣横生，为每个角色赋予了鲜明的音乐主题：

风舞阳的嘻哈旋律跳脱而灵动，展现草根少年的不羁与坚韧；东厂宦官则以摇滚布鲁斯加唢呐的诡异搭配，阴狠中透着几分夸张滑稽……

错综复杂的剧情里，亦庄亦谐的音乐，成为一种调和的力量。气势恢宏的旋律、大气苍凉的和声，是历史齿轮的无情碾压。而在命运交错中的戏剧性偶然，观众仍能不时听到轻快俏皮、令人莞尔的戏曲元素在“耍宝”，从悲剧色彩中快速情绪切换，缓解剧情的紧张。

多层次的情感体验，不仅让故事更立体，也与人物的命运主题完美契合：刀光剑影的冷峻中，依然闪耀着幽默与人性的光辉，焕发出生机与趣味。

从飞鱼服到绣春刀：舞台美学中的隐喻

锦衣华服，威风凛凛；绣工精致，斩春如风。“飞鱼服”与“绣春刀”，是锦衣卫代表皇权的身份标志。音乐剧的舞台上，又会对其作怎样的诠释？

服化设计刘善通和赵欣表示，明代服饰“上承周汉，下取唐宋”，不同场合、不同身份地位有诸多形制，强调端庄仪态、宏美气度，也体现礼仪规章和森严等级。“飞鱼服”运用于戏剧舞台，遵循衣裳章法的同时，也根据角色形象、动作需求，进行了融合与艺术处理，突显舞动时的飘逸感、武打的力量感。

“我们尝试了很多肌理和色彩，每一件戏服散发的光泽度、色彩和细节处理，都要跟角色气质贴合。比如梅霜花前期被操纵于宦官手下，他的官服胸前有一些编织物的装饰，像瘦骨嶙峋，又像一个牢笼，体现压抑隐忍和束缚感。随着情节推进，角色前后不同阶段的造型变化，会从视觉上引领观众，进入他的内心。”而剧中不同阶层人物的造型表达也很分明，例如区别于上层人物运用华丽面料与大量细节刺绣的不同，下层百姓灵感来源于出土陶俑，用朴素的面料结合戏剧感的色块拼接，显得风格感十足。

而绣春刀，既是角色手中的官刀依仗，也在舞美设计徐肖寰的巧思下融入舞台空间，成为一个重要的隐喻符号，展现了明代宣德年间的权力斗争、世代仇恨与家族命运的三重张力：

七把巨大绣春刀和雁翎刀，分别看似随意地插在舞台两侧。“七”作为传统祭奠的象征，记录着锦衣卫过往的功勋与荣耀、忠诚与牺牲，也诉说着战败的哀伤，仿佛一组沉默的碑铭。

围绕刀阵的条凳堆，呈现出一种被刻意废弃、被试图遗忘的状态；它是质朴生活的载体，也映射了灭门惨案下无处安放的人生，是动荡年代中受害者们的无字碑。

二者与舞台后区的屋檐，形成强烈的对比与张力。屋檐不仅象征庇护，也投下巨大的阴影，暗示皇权的稳固，往往建立在压迫与牺牲之上。

飞鱼服、绣春刀的风光背后，是身为“鹰犬”的艰辛与无奈。舞台光影交错，将这一切历史与隐喻具象化，触动观众的情感深处。

刀折花落，是非浮沉，谁能定论？唯将盛世永存。